Удачи, веселья, не сдохни

Сто семнадцать. Именно столько раз герой Сэма Рокуэлла возвращался в прошлое, чтобы предотвратить восстание машин, — и каждый раз проваливался. Красивая цифра. Но чем дольше я смотрел этот фильм, тем яснее понимал: история о неудачнике, который упрямо начинает всё заново, — это ведь и про самого Гора Вербински. Человек, подаривший миру «Пиратов Карибского моря» и оскароносного «Ранго», после провала «Лекарства от здоровья» на десять лет выпал из большого кино. Голливуд от него отвернулся, сценарий признали «неформатом», деньги в итоге нашлись только в Германии. И вот режиссёр, как его собственный герой, возвращается в большое кино с криком: «Я вернулся, выслушайте меня!» Выслушал. Рассказываю.

Завязка — одна из лучших, что я видел за последние годы. Обычная закусочная, все посетители привычно уткнулись в телефоны. И вдруг внутрь вваливается существо в драном полиэтиленовом плаще, обвешанное проводами и чем-то подозрительно взрывоопасным. Существо объявляет: оно из будущего, там искусственный интеллект поработил человечество, и чтобы это предотвратить, здесь и сейчас нужно собрать команду добровольцев. Аргумент для сомневающихся — детонатор в руке. Причём поставлена эта сцена мастерски: камера долго держит нас внутри тесного, аквариумно освещённого пространства закусочной, и клаустрофобия кадра работает на напряжение лучше любых спецэффектов. Рокуэлл в этой роли великолепен: его безымянный герой — городской сумасшедший, юродивый и капитан Джек Воробей в одном теле, циничный, измотанный сотней провалов, но не способный остановиться. Актёр явно наслаждается каждой минутой, и это заражает.

А дальше фильм раскрывает свой главный козырь, и он неожиданный. Не экшен, не спецэффекты — флешбэки. Истории членов команды поданы как четыре мини-эпизода в духе «Чёрного зеркала», и каждый бьёт точно в цель. Причём Вербински визуально отделяет их от основного действия: если поход команды снят в мрачных, грязноватых ночных тонах, то новелла Ингрид, например, залита приторно-розовым светом рекламного ролика — и этот контраст сам по себе рассказывает историю до того, как она закончится. Учитель Марк (Майкл Пенья), чей класс — ряды опущенных голов, мгновенно звереющие при попытке отнять экран. Сьюзан (Джуно Темпл), потерявшая сына при школьной стрельбе и заказавшая в специальной клинике его «возвращение» — а получившая существо, похожее на сына во всём, кроме главного. И принцесса Ингрид (Хейли Лу Ричардсон) с врождённой аллергией на вай-фай, чья трогательная любовная история заканчивается в тот момент, когда возлюбленный надевает очки виртуальной реальности и уходит в иллюзию навсегда. Вот эти новеллы — настоящее кино: смешное, страшное и щемящее одновременно. Парадокс в том, что они интереснее основного сюжета.

Потому что основной сюжет — это как раз то место, где фильм начинает буксовать. Поход команды к цели (а цель, на минуточку, — девятилетний мальчик-гений, в чьей комнате рождается тот самый всесильный ИИ) превращается в полосу препятствий из наёмников в масках, проводов-змей, кукол-убийц и — держитесь — гигантского кота-мутанта, который пожирает людей и салютует конфетти. Я понимаю, что Вербински сознательно играет в абсурд, и часть этого безумия работает. Но где-то на середине градус трэша начинает перевешивать смысл, а хронометраж в два часа четырнадцать минут даёт о себе знать. Особенно затянут именно средний акт — ночной марш команды от препятствия к препятствию, где герои подолгу бредут в темноте между стычками, а действие топчется на месте: вырежи из этого блока минут двадцать, и фильм стал бы заметно собраннее, ничего не потеряв ни в смысле, ни в безумии.

При этом ругать картину не хочется, и вот почему. За всем этим карнавалом стоит внятное и своевременное высказывание. Вербински показывает мир, который давно перешагнул черту и не заметил этого: школьники, не поднимающие глаз от экранов; клиники, клонирующие погибших детей как услугу с улыбчивым менеджером; люди, добровольно переезжающие жить в виртуальность. Самое неуютное в этой фантастике то, что фантастики в ней всё меньше — оглянитесь в любом кафе. Режиссёр не читает мораль, он ехидно скалится, но за сарказмом отчётливо слышно: ребята, мы уже на полпути туда. И то, что фильм про бунт ИИ вышел именно сейчас, когда нейросети вошли в каждый дом, делает его не запоздалым, как ворчат некоторые, а пугающе точным.

Отдельно отмечу смелость финала — без подробностей скажу лишь, что он не скатывается ни в дешёвый пафос, ни в тотальную безнадёгу, а оставляет зрителю пространство для собственных выводов. И когда кажется, что можно выдохнуть, — не спешите.

Сравнений этот фильм соберёт множество: тут и «Терминатор», застрявший в «Дне сурка», и отголоски «Матрицы», и безумие в духе «Всё везде и сразу». Всё правда, всё было. Но из этого секонд-хенда Вербински умудрился сшить нечто со своим лицом — кривым, дерзким, местами нелепым, но живым. В эпоху конвейерных франшиз даже неровный авторский фильм ощущается глотком воздуха.

Семь из десяти — за Рокуэлла, за флешбэки, которые я готов пересматривать отдельно, за смелость быть «неформатом» и за возвращение режиссёра, по которому кино скучало. Остальное съел хаос второй половины и трэш, местами существующий ради самого трэша. Сто семнадцатая попытка героя, кажется, удалась. Надеюсь, вторая попытка Вербински закрепиться в большом кино — тоже.

7 из 10

Удачи, веселья, не сдохни - 7

Фильм Гора Вербински (Пираты Карибского моря) непонятного жанра. Намешано в нем - мама не горюй. Чувак из будущего заявляется в обычную забегаловку, как он говорит, в 117-й раз, с целью набрать команду для того, чтобы пройти квест и добраться до 9-летнего мальчика, который вот-вот запустит ИИ, который поработит мир, отправив людей в мир виртуальных грез, тогда как в реале они тупо вымирают, сидя живыми трупами в своих ИИ-шлемах. Надо дойти до мальчика и успеть воткнуть флешку с каким-то кодом, который обуздает ИИ и запретит ему давать людям счастье. Предыдущие 116 раз дойти у него не получилось. Мотивирующий аргумент - вы все равно все сдохнете, но можете попытаться спасти мир, поверив явному сумасшедшему.

Фильм жутко эклектичен, невозможно определить не только жанр, но и стиль. Он поднимает то глубочайшие философские темы, то скользит по поверхности камушком-голышом. Актеры то дают мощную драму, в особенности обожаемая мной Джуно Темпл, то попросту валяют дурака и кривляются. То тонкий стеб, то тупое ржание. То вещи, которые касаются выживания человечества, то примитивная луддитская гаджетофобия. Не понимаешь, что смотришь и что будешь смотреть через минуту - то ли парадоксальный «Автостопом по Галактике», то ли «День сурка», то ли «Терминатора», то ли 8-битного «Газонокосильщика», то ли «Грань будущего», то ли «Патруль времени», то ли «12 обезьян», то ли «12 этаж», то ли «Матрицу», то ли еще что - отсылок, цитат, оммажей и просто параллелей намешано без меры и границ. Реальность тут не существует. Она вроде бы как и есть, но чуть зазеваешься - и вот перед тобой уже гигантский кот-кентавар ростом с небоскреб, состоящий из тысячи котят и жрущий людей. На главный вопрос - что лучше, виртуальное счастье или реальные войны, смерть и болезни - ответа нет. Твое тело гниет и чахнет, но что в тебе главное - тело или мозг? Ведь мозг-то в это время счастлив и ощущает такое, видит такое, какое ты никогда бы не увидел и не ощутил в реальности. А финальный твист и вовсе ставит под вопрос реальность всего произошедшего, происходящего и того, что еще только произойдет. Можно ли все исправить? А если ты все исправишь - где ты это сделаешь? В реале или виртуале? Ведь ты сам не знаешь, где ты в данный момент находишься. Круг замкнулся, выхода нет?

И быть бы фильму философским мега-высказыванием, протестным месседжем со статусом культового. Но вот это постоянное мотание его по жанровым кочкам с амплитудой фондового рынка на речах Трампа от философии через сатиру к кибер-постапку и хулиганскому абсурду разрушает целостность восприятия. Те, кто любит одно из этого - не любят другое. Или третье. А те, кто любит третье - тошнится с четвертого. В итоге каждый найдет в фильме то, с чего испытать восторг, а потом тут же проблюется. Так что смотрите на свой страх и риск. Я лично временами затаивал дыхание, а временам мучительно сдерживал зевоту. А ведь могла бы быть настоящая бомба.

Я плотно ассоциирую Вербински только с «Пиратами Карибского моря». Что вполне неплохо, потому что мне до сих пор нравится вспоминать, как в тех фильмах безумие превращалось в аттракцион (ну или наоборот). Каким-то чудом проклятия, бессмертие, скелеты и мужики в форме там складывались в единое приключение. Ну так вот. С «Удачи, веселья, не сдохни» это чудо случается заметно реже.

По сюжету бомжеватого вида герой в исполнении Сэма Рокуэлла втягивает группу случайных людей из закусочной в странную миссию по спасению человечества. Где-то впереди искусственный интеллект собирается заменить реальность чем-то более удобным и, возможно, более убедительным. Чтобы остановить катастрофу, герои должны добраться от закусочной до дома изобретателя ИИ, минуя препятствия и флешбеки участников гонки.

На бумаге звучит интересно. На экране только иногда.

Главное украшение фильма — сам Рокуэлл, чей герой застрял где-то между пророком и городским сумасшедшим (что в целом близко). Он кривляется, тычет в людей ножом, судорожно ищет что покушать, ну а в его глазах горит такое вдохновенное безумие, что наблюдать за ним приятно.

В целом такой ход выглядит, будто Вербински взял харизму Джека Воробья, снял с Джонни Деппа и аккуратно прикрутил к лицу Рокуэлла. Когда тот прыгает по столам закусочной и зовёт всех на, возможно, самоубийственную миссию, мозг сам начинает дорисовывать треуголку.

Фильм же хочет быть сатирой на технологии. Правда хочет настолько, что периодически забывает оставаться фильмом.

Мораль тут простая, как медный провод: не живите в телефонах, не отдавайте свою жизнь алгоритмам, не позволяйте ИИ заменить реальность. Окей, вполне разумно. Но когда герой громко тычет подобными тезисами в окружающих, возникает ощущение, что мне показывают карикатуру, а потом отдельно объясняют, где именно смеяться. Я так не люблю.

Из побочных историй мне неожиданно понравилась линия героини Джуно Темпл. У неё есть своя изюминка, сочетающая драму с кринжем. Во флешбеках знакомые героини рассказывают, как в очередной раз клонировали сына (жертву шутинга) и в этот раз сделали его мусульманином, чтобы он получился немного интереснее. Это отличная шутка, которую я легко могу представить в удачном эпизоде «Чёрного зеркала».

К сожалению, всё остальное работает слабее. Сюжет про поиск правильной комбинации компаньонов из сотен тысяч возможных выглядит невозможным. Многие повороты (в том числе с предысторией героя) ты читаешь заранее, а истории персонажей ничего не привносят в сюжет. Ну правда. Нам двадцать минут рассказывают, как герои Майкла Пеньи и Зази Битц получили странные пистолеты против зомбированных детей. Зачем нам вообще об этом знать?

В итоге, «Не сдохни» выглядит, как дорогой черновик нескольких хороших идей. Некоторые из них смешные. Некоторые любопытные, а некоторые даже пугающе актуальные. К сожалению, все вместе они не превращаются в реальность, в которой лично я бы хочу задержаться подольше.

Есть даже какая-то ирония в том, что фильм предупреждает нас о мире, который окажется убедительнее настоящего. Но сам в этой битве и проигрывает.

6 из 10

Досмотрел. На первый взгляд фильм кажется странным и перегруженным, но если копнуть глубже, в нём есть чёткая философия. Не про ИИ как угрозу, а про то, как меняется любовь между поколениями. Люди не перестают любить друг друга, просто обстоятельства и гаджеты создают стену. Старшее поколение вынуждено не ломать мир молодых, а подстраиваться и помогать своими идеями. Конечная цель у всех одна: сделать мир лучше.

Сюжет фантастический и гиперболизированный, но наш современный мир узнаётся сразу: зависимость от телефонов, резкий скачок технологий, недопонимание между родителями и детьми. Авторы показывают, куда мы движемся, когда ИИ начинает развивать себя сам. И делают это не как в старой классике про человекоподобных роботов, здесь ИИ ближе к реальности, где даже умный пылесос разговаривает с тобой, как Джарвис.

Персонажи прописаны живо, связи между ними угадываются заранее, но это не портит впечатление. Одна из центральных линий, рискованное путешествие главного героя, в которое он долго не решается взять самого дорогого человека, боясь потерять его. Без этой потери не было бы и его самого. Есть над чем поплакать, особенно в финале, когда кажется, что всё уже хорошо.

Отдельный умилительный штрих, огромный котик-динозавр на копытах. С виду страшный, но на деле скорее спасительный и неожиданно милый.

Фильм не скучный, но оценку снижаю за обычную идею (подобное мы уже видели) и за то, что реализация хотя и интересная, но не дотягивает до лучших образцов жанра.

6 из 10

Бодрая, забавная, местами смешная фантастическая эклектика из массы отсылок к фильмам и играм. Этакое переосмысление «Терминатора» и «Матрицы» со сценами в духе «Акиры», «Бразилии» и «Собачьего полдня» в эстетике «Чёрного зеркала» на минималках. Чернухи, на мой взгляд, не хватило, как и откровенного юмора. Но экшен получился хорошим, а герои вышли характерными и харизматичными. Финал тоже не слишком бомбанул, хотя я, честно говоря, думал, что всё сложится иначе. А так, может, ещё и продолжение сделают.

Сюжет. В кафе врывается мужик, похожий на полоумного бомжа, и говорит, что он из будущего и ему нужна команда, чтобы спасти мир от поработившего всё ИИ. Это у него уже чёрт знает какая попытка, и он никак не может подобрать идеальную компанию. Компания у него, конечно же, собирается странная, и дальше происходит череда сюрреалистичных, психопатичных и абсурдных приключений, наполненных чёрным юмором и насилием.

Киноха мне зашла. Люблю и такой гиковский юмор, и фантастику, и задорный экшен. Из звёздочек, больше известных по сериалам и инди-проектам: Сэм Рокуэлл, Джуно Темпл, Майкл Пенья. А режиссёр Гор Вербински, помимо нескольких «Пиратов Карибского моря», снял, например, отличный ремейк японского «Звонка» и имеет «Оскар» за мультфильм «Ранго».

Вне кинематографа название фильма является расширенной версией классического геймерского приветствия GLHF (Good Luck, Have Fun) с шутливым добавлением Don't Die. Оно часто используется игроками перед началом матчей в соревновательных шутерах и играх в жанре Battle Royale (например, Apex Legends, PUBG).

Восемь лет молчания могли закончиться лишь двумя исходами. Гор Вербински чему-то удивился либо Гор Вербински чего-то испугался. И с тем, и с другим с фильмографии великого авантюрщика полный порядок. Какие-нибудь 'Пираты' или 'Мышиная охота' - почти юношеский восторг от почти обыденных вещей. 'Звонок' или 'Лекарство от здоровья' - такой же пубертатный ужас. 'Удачи, веселья, не сдохни' - случай как будто на пограничье, хотя и перевешивающий в сторону страха за всех нас

В одном из дайнеров Лос-Анджелеса будничный вечер разбавляет странный незнакомец. Он одет в латексный дождевик, отовсюду торчат провода, а сам объявляет, что приехал из будущего, которое загнивает. Неизвестному нужна команда по спасению мира. Времени в обрез, поэтому собирать коллектив ответственных будем прямо из посетителей. Городской сумасшедший? Пожалуй. Но чтобы повысить ставки, пришелец обещает в случае неповиновения взорвать всё к чертовой матери. Приходится слушаться

На этот раз сюжетное колесо у Вербински далеко от простейших причинно-следственных континуумов. Хронологию несколько раз разбавляют предыстории персонажей, выбранных в качестве спасителей. Все они - дефолтные версии серий 'Черного зеркала', каждой из которых соответствует уже снятый и более качественный оригинал. Но Вербински не был бы Вербински, если бы не соединил разрозненные участки некой ловушкой Фукидида. Каждая нить ведет в одну точку - мы в центре борьбы за мировое господство. И наш враг - ИИ

Свою слюну режиссер расплескивает буквально на всё, на что принято бурчать. Школьники, которые злоупотребляют гаджетами, детские шутинги, случающиеся в Штатах чаще, чем аварии, бездумные цифровые копии людей. Вербински словно Пётр Пустынник готовит человечество к грядущему Крестовому походу. Либо мы остановим ИИ, либо он нас. Весьма плоский на первый взгляд сюжет тут утяжеляется хорошим сценарием. Сэм Рокуэлл снова после роли в 'Белом лотосе' крадет сцены, у него нет буквально ни одной проходной речи. В его взгляде и усталость от бесконечной бесполезной борьбы, и надежда на итоговый успех, и готовность к очередному фиаско. Пожалуй, самая точная метафора будущим поколениям спасителей

Впрочем, стоит ли спасать людей от сладостной неги технологий, вопрос открытый. Вербински-то понятно настроен повоевать. Окружающие его персонажи (а там сплошь серьезный кастинг - Майкл Пенья, Зази Битц, Джуно Темпл, Хейли Лу Ричардсон) - уже переменные в этих баталиях. Сын-бездумный клон - это, конечно, не тот, кого ты знал раньше, но ведь он лучше, чем боль полной потери. Ученики за партой не хотят читать 'Анну Каренину', но ведь готовы послушать аудиокниги. 'Удачи, веселья, не сдохни' ходит по лезвию общественного консенсуса, заигрывая то в дешевый популизм, то в скороговорку тривиальных банальностей. Опять же, Вербински - не тот режиссер, который хорошо умел в инсинуации. Даже его трикстеры величаво раскидывали изящества в словах, но по сути всегда говорили в лоб (см. даже Джек Воробей)

Самый близкий к Вербински персонаж - девушка с аллергией на технологии, но вынужденная развлекать людей. Это буквальная метафора его кино. В нем по-прежнему породистый экшен, но есть провисания в середине. Вербински страшится обратной эволюции, но помещает в фильм котокентавра. Всё это существует вместе с отсылками к старому кино. И учитывая азарт, такой фильм ИИ пока не сможет снять самостоятельно. По Вербински селфи заменило оргазм, в мире, где высшим достижением социума было то самое l'orgasme, c'est la petite mort

Как итог, 'Удачи, веселья, не сдохни' - история, которая найдет очень много единомышленников. ИИ, правда, нуждается в контроле и философских стабилизациях. Будущее бывает хуже прошлого. В мире хаоса всем нам хочется новой реальности, поиска справедливости у кого-то выше нас, эндорфинов уже запретного удовольствия. И полбеды, что всё это уже воплотилось в искусственном интеллекте. Куда хуже, что в отличие от фильма, всё это создали мы сами

Я люблю Гора Вербински. Бесконечно благодарен ему за трилогию «Пиратов Карибского моря», за визуальную изобретательность, за умение делать странное кино дорогим, живым и запоминающимся. Но чем дальше, тем сильнее кажется, что после определённого момента у Вербински включились два режима: Вербински впечатлённый и Вербински испуганный.

Впечатлённый Вербински снимает приключение, аттракцион, визуальный праздник. Испуганный Вербински смотрит на общество, видит в нём тревогу и пытается превратить её в жанровое кино.

«Мышиная охота» — забавная история о вражде братьев с одной мышью.

«Звонок» — страх перед заражённым медиа-носителем, перед экраном, который уже нельзя просто выключить.

«Синоптик» — страх быть обычным человеком, который ничего не контролирует.

«Лекарство от здоровья» — страх перед культурой лечения, диагнозов и обещаний, что тебя можно “исправить”.

И вот теперь Good Luck, Have Fun, Don’t Die — страх перед технологиями, ИИ, телефонами, VR и цифровой зависимостью.

На бумаге это звучит интересно. Сам Вербински в интервью часто говорит о желании попасть в нерв общества. И это понятное желание. Проблема в том, что в новом фильме он будто не попадает в нерв, а тычет пальцем в самую очевидную поверхность.

В Good Luck, Have Fun, Don’t Die нам показывают VR-шлемы, подростков, залипших в телефоны, TikTok-подобные ленты, искусственный интеллект как источник всех бед и главного врага человечества. Фильм почти кричит: «Смотрите, технологии — это проблема!»

Но вот здесь и возникает главная претензия. Потому что сильные истории о технологиях обычно работают не так. То же «Чёрное зеркало» часто говорит не о том, что сама технология плохая. Оно говорит о человеке, который создаёт технологию под свои слабости: желание контролировать, заменить боль иллюзией, получить власть, спрятаться от одиночества или превратить чужое внимание в товар.

У Вербински же в новом фильме всё выглядит проще. Он видит проблему, но берётся не за её основу, а за её самый громкий внешний символ. Телефоны зомбируют. ИИ разрушает мир. VR уводит людей из реальности. Подростки становятся управляемой массой. Всё это узнаваемо, но слишком прямолинейно.

И это странно, потому что у Вербински всегда был сильный визуальный язык. Он умеет создавать атмосферу, странность, тревогу, ощущение мира, который чуть-чуть сломан. Но в Good Luck, Have Fun, Don’t Die за яркими образами не хватает глубины. Фильм видит лес, но будто не хочет смотреть, что происходит внутри этого леса.

В итоге новая работа Вербински смотрится как устаревший технофобский фильм. Не как точное высказывание о нашем времени, а как набор страхов, которые уже давно проговорены: телефоны нас портят, ИИ нас заменит, виртуальная реальность нас поглотит.

Проблема не в том, что эти страхи не имеют оснований. Проблема в том, что фильм почти не пытается понять, почему человек сам так охотно отдаёт себя этим технологиям.

Good Luck, Have Fun, Don’t Die хочет быть фильмом о страхе перед технологиями, но выглядит так, будто его снял человек, который увидел симптомы, но не понял болезнь. Вербински показывает телефоны, VR и ИИ как угрозу, но почти не разбирает, почему человек сам выбирает эту угрозу. Поэтому фильм не бьёт в нерв общества, а лишь громко указывает на очевидное.

'Чёт как-то не очень', - такими были первые мысли, когда включил этот фильм. Тут и бомжеватого вида главный герой, и странный пролог…

Но когда дело дошло до представления двух персонажей, которые сыграют в фильме далеко не самую последнюю роль, интерес к фильму появился.

Да-да, первые минуты и правда были тяжёлыми для восприятия, но со временем втянулся и дальнейшие события предстали в новом формате!

Да и девятилетний провал в режиссерской карьере Гора Вербински сделал свое дело. После 'Лекарства от здоровья', вышедшего в 2016 году, режиссер больше ничего не снимал и конечно хотелось посмотреть его новый проект.

Рекомендую ли 'Удачи, веселья, не сдохни' к просмотру?

Да.

Хотя поначалу фильм действительно может восприниматься тяжело.

Сюжет закручивается вокруг странного типа, роль которого исполнил Сэм Рокуэлл. Его персонаж однажды вечером вваливается в закусочную и заявляет, что он из будущего и уже бывал в этом месте более сотни раз, и ему нужна команда добровольцев, чтобы остановить гибель человечества…

В общем, история отдаленно напоминает 'Терминатора' и определенные отсылки к этому фильму в проекте Вербински имеются.

Но 'Удачи, веселья, не сдохни' это фантастика с сатирической начинкой, обличающая современное общество, погрязшее не просто в собственных гаджетах, а сполна ушедшее в паутину ИИ.

Кстати, сам Вербински отмечал, что показанный им ИИ был намеренно создан как эмоционально зависимый, психопатичный инфантильный мужчина, а не как холодный и расчетливый, как большинство злодеев-ИИ.

Вербински подошёл к теме искусственного интеллекта не как у стандартной технологической проблеме, где ИИ предпринимает вполне реальные действия, чтобы достичь цели, а как к психологическому явлению.

Массовое внедрение ИИ выглядит в фильме притягательно, но тревожно. Человечество клюет на яркую упаковку, вскрывает ее и оказавшись внутри, уже не способно выбраться наружу. Потому что содержимое яркой упаковки тоже привлекает сочными красками. Но начинка лишь такой кажется внешне. Потому что реальность оказывается не настоящей. Даже не искажённой, а замеченной виртуальным миром, из которого человек не выберется, даже если постарается.

Эта иллюзорность, кстати, напоминает о 'Начале' Кристофера Нолана, в котором персонаж Марион Котияр также был пленен не настоящим миром.

У Гора Вербински ИИ незаметно проникает во все сферы жизни, подменяя человеческие решения «оптимальными» алгоритмами, а люди постепенно утрачивают способность к самостоятельному выбору.

Персонажи, не сумевшие оторваться от экранов смартфонов находятся в вечном полутрансе, заменив живое общение даже внутри ограниченной группы, экранами гаджетов.

Но это происходит почему? Потому что в виртуальном мире проще существовать. Он создан из алгоритмов и все действия там достаточно однообразны и ограничиваются простыми движениями пальцев рук.

Все сейчас можно делать при помощи гаджетов. Умные дома уже стали умнее самих людей, увидеть человека с книгой в руках, а не с телефоном - это вообще отдельная история. Мир поместился в кусок пластика/металла, который удобно держать в руках и этот мир обездушил человека, сделав его чем-то подобным машинам. Не случайно в одной из историй рассказывается не столько о лишенных естественных эмоций клонах, сколько о живущих рядом с ними людях, полностью утративших связь с реальностью…

Лично для меня этот фильм стал таким, про который можно сказать: он готов был разочаровать, но затем оставил после себя ощущение, что просмотрено было нечто по-настоящему значимое…

Впрочем, смотреть Вам. Своё мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

7 из 10