Одержимость — Фильмграм

Одержимость

Whiplash

⭐ 8.4 📅 2013 ⏱️ 106 мин 🌍 США

Жанры: драма музыка

О фильме

Эндрю мечтает стать великим. Казалось бы, вот-вот его мечта осуществится. Юношу замечает настоящий гений, дирижер лучшего в стране оркестра. Желание Эндрю добиться успеха быстро становится одержимостью, а безжалостный наставник продолжает подталкивать его все дальше и дальше – за пределы человеческих возможностей. Кто выйдет победителем из этой схватки?

🎬 Где посмотреть

🔐 Войдите, чтобы добавить в закладки

Ваша оценка:

Средняя оценка пользователей: нет оценок

🎭 Все актёры и съёмочная группа

🎥 Режиссёры

Дэмьен Шазелл

✍️ Сценаристы

Дэмьен Шазелл

👥 В ролях

Майлз Теллер Дж.К. Симмонс Пол Райзер Мелисса Бенойст Остин Стоуэлл Нат Лэнг Крис Малки Дэймон Гаптон Сюанн Споук Макс Кэш Чарли Йен Джэйсон Блэр Кофи Сирибо Кавита Патил С.Дж. Вана Тарик Лоу Тайлер Кимболл Рожелио Дуглас мл. Адриан Буркс Кэлвин Уинбуш

Дэмьен Шазелл

Джейсон Блум Хелен Эстабрук Дэвид Ланкастер Мишель Литвак Николас Брителл Филлип Дейв Гаррик Дион Марк Дэвид Катчур Сара Поттс Джейсон Райтман

Шарон Мейр

Джастин Гурвиц

🎬 Трейлеры и видео

🎬

Трейлер (русский язык)

🎬

Трейлер ре-релиза (русские субтитры)

🎬

Русский телевизионный трейлер

Фрагмент №4

Фрагмент №5

Фрагмент №6

Фрагмент №3 (русский язык)

🎬

Фрагмент №2 (русский язык)

💡 Интересные факты

В самом начале фильма, когда Энди репетирует, Флетчер его прослушивает, но, разочаровавшись, покидает аудиторию. Чтобы потом вернуться за пиджаком, который отсутствует в предыдущем кадре на вешалке.

В начале, когда камера приближается к герою, двери в проходе полностью открыты, а потом — когда туда входит Флетчер, одна из них закрыта.

Во время съемок сцен интенсивных репетиций режиссер специально не останавливал процесс, чтобы Майлз Теллер барабанил до изнеможения.

Фильм был снят за 24 дня.

Несмотря на свой опыт игры на барабанах, Майлз Теллер брал дополнительные уроки. Три дня в неделю по четыре часа он занимался, чтобы подготовиться к съемкам фильма.

Режиссер и сценарист фильма Дэмьен Шазелл никак не мог получить финансирование для фильма, поэтому он сделал из него короткометражку, которую представил на кинофестивале «Сандэнс» в 2013 году. Вскоре после успешного выступления на фестивале Шазелл нашел необходимые средства.

Фильм отчасти основан на личном опыте Дэмьена Шазелла. Когда он учился в старшей школе, то играл в оркестре и, по словам Шазелла, боялся своего преподавателя.

Дэйн ДеХаан отказался от роли Эндрю.

📸 Кадры из фильма

🎥 Похожие фильмы

Тот самый

Голод

Чёрный лебедь

Бёрдмэн

Легенда №17

Рэй

Ла-Ла Ленд

Социальная сеть

Легенда о пианисте

Блеск

Моцарт в джунглях

📀 Франшиза: все части

❌ Нет в базе

Одержимость

❌ Нет в базе

Фильм

✍️ Рецензии зрителей

Илья Барсков 10.08.2026

Положительная

Интересно смотреть, интересно обсуждать!

Илья Барсков 10.08.2026

Положительная

Интересно смотреть, интересно обсуждать!

Whiplash переводится как удар кнутом или плетью — а также следы, раны от такого удара. А еще в 1973 году джазовая композиция с таким названием вошла в альбом Soaring Дона Эллиса. Ее создал американский джазовый композитор, саксофонист и музыкальный педагог Хэнк Леви (возможно, прототип одного из героев). А еще “whiplash” - оригинальное название фильма 2013 года, которое для российской аудитории переведено как 'одержимость'.

В основе сюжета лежит история 19-летнего барабанщика, стремящегося стать великим музыкантом под руководством деспотичного дирижера. Конфликт между учителем и учеником является центральной линией фильма. Дирижер в исполнении Дж.К. Симмонса психологически и иногда физически подавляет оркестр, кнутом, кулаком и палкой заставляя музыкантов становится лучше. Отсюда и оригинальное название фильма.

Кино по-большому счету рассказывает про власть человека над другим человеком. Почему и зачем один терпит и исполняет волю другого. Ответ на этот вопрос сценарист и режиссер Дэмьен Шазелл находит в психологии. Мол, чрезмерное стремление заслужить почет окружающих продиктовано детской травмой (например, отсутствием материнской любви). Любые другие причины, социальные и экономические, в этом кино не рассматриваются. Главный герой - студент - не тратит время на подработку, чтобы прокормить себя. Он легко и без последствий ломает дорогостоящие барабаны. Он без конца репетирует не потому, что иначе не умеет и не сможет заработать себе на хлеб, а ради призвания. Но одержимость у героя вызвана не столько музыкой, сколько стремлением понравится учителю-дирижеру. Заслужит ли?..

Фильм снят отлично. Напряжение и волнение персонажей передается через экран. Для немолодого, но яркого актера Дж.К. Симмонса это вообще выглядит как бенефис. Кино во многом держится на его устрашающих колебаниях эмоций. В остальном фильм наполнен отличной джазовой музыкой и обильным трехэтажным матом, который в русском переводе полностью заменен елки-палками. Для русскоговорящей аудитории не слышно, какими грязными армейскими ругательствами дирижер обкладывает свой коллектив в педагогических целях. А музыканты потом копируют его поведение в общении друг с другом. Как в жизни, в общем.

Итого, это отличное, но не великое кино про живых людей. Заявленную в оригинальном названии тему педагогики кнутом фильм раскрывает с философских позиций, предоставляя зрителям яростно отстаивать диаметрально противоположные позиции за обсуждением после просмотра. Это интересно! Смотреть рекомендуется!

аня крюкова 10.07.2026

Положительная

аня крюкова 10.07.2026

Положительная

Знаете это чувство, когда кино заканчивается, идут титры, а ты сидишь перед экраном, тяжело дышишь и понимаешь, что последние полтора часа вообще забывала дышать? Вот это со мной случилось на «Одержимости». Я включала фильм про музыку, думала, ну, посмотрю красивую драму про джаз. Какая же я была наивная. Это не драма. Это чистокровный, беспощадный психологический триллер, где вместо пистолетов и ножей барабанные палочки и дирижерский жест. В центре сюжета девятнадцатилетний парень Эндрю в исполнении Майлза Теллера, который мечтает стать великим барабанщиком. Он попадает в оркестр к маэстро Флетчеру, которого гениально сыграл Дж.К. Симмонс, гению, тирану и абсолютному психопату от мира музыки. И тут начинается тотальный демонтаж человеческой личности. Что меня зацепило больше всего? Фильм задает безумно сложный, неудобный вопрос: какова цена величия? Флетчер искренне верит, что два самых губительных слова в английском языке это «хорошо сработано». Он ломает студентов об колено, унижает их, доводит до нервных срывов ради одной цели выжать из них максимум, найти нового Чарли Паркера. И самое страшное, что Эндрю принимает эти правила игры. Наблюдать за тем, как симпатичный, обычный парень постепенно превращается в фанатика, отказывается от личной жизни, от девушки, стирает руки в кровь это и пугает, и завораживает. Актерский дуэт это просто космос. Дж.К. Симмонс заслужил свой «Оскар» на тысячу процентов. Его Флетчер страшен в своем спокойствии и абсолютно безумен в ярости. Когда он просто поднимает руку, у тебя у самой внутри всё сжимается. Майлз Теллер выдал, пожалуй, лучшую роль в карьере. Этот его взгляд на финальном концерте смесь дикого страха, ненависти и триумфа я не забуду никогда. К слову, Теллер сам играет на барабанах, и этот пот и кровь в кадре выглядят пугающе реалистично. Отдельное браво монтажу. Фильм смонтирован в ритме самого джаза. Крупные планы, бешеный темп, пот, летящий от тарелок, напряжение, которое растет с каждой минутой. Музыка здесь — полноценный персонаж. Даже если вы максимально далеки от джаза, треки Whiplash и Caravan поселятся в вашем плейлисте надолго. Дэмьен Шазелл снял кино не про музыку. Это кино про одержимость в самом чистом, диком виде. Про то, как мечта пожирает человека изнутри. Концовка это просто катарсис, чистый адреналин, после которого хочется закричать. Если вы любите кино, которое оставляет мощное послевкусие и заставляет спорить до хрипоты смотреть обязательно. Но приготовьтесь, равнодушным после этого фильма не уйдет никто

Zima777 04.07.2026

Положительная

Никогда не сдавайся

Zima777 04.07.2026

Положительная

Никогда не сдавайся

Фильм шедевральный, особенно он понравится любителям джаза. Меня подобная музыка не цепляет, но от этого важность сюжета никуда не девается. Данное кино поможет вам не терять веру в себя и никогда не сдаваться. Это история о мальчишке 19 лет, который решил уже для себя, что он хорошо играет на барабанах. У него не простые отношения с преподавателем Теренсом Флетчером, который использует жесткие способы обучения. Будет и предательство и слом, и потеря надежды и снова попытка, полная унижения, но взяв волю в кулак Эндрю Ниман докажет всему преподавателю, что он настоящий музыкант. Совершится 'прыжок' Эндрю над своими возможностями. Фильм снят качественно, особенно понравилась игра с балансом белого. В основном снято в солнечных желтых цветах, но в роковые тяжелые моменты баланс белого синий-синий, холодный-холодный, чтобы добавить контраста. Темная картинка и она подчеркивает, что главное здесь смысл передаваемый зрителю, а не видимые эффекты. Эндрю играет Майлз Теллер, актер явно не в моем вкусе, он не красавчик и ради него бы я не стала смотреть этот фильм. Но эта роль ему подходит, вживление произошло полностью - он вспыльчив, самонадеян, буен иногда, врет в глаза и не краснеет. Потрясающ эффект, когда Эндрю играет на барабанах и весь уже в поту, в экстазе, мощная работа лицом Теллера. Руки крупные планы, явно не Майлза, а профессионального барабанщика. Кровь на руках, на установки добавляют важности и подчеркивает стремление музыканта достичь успеха. Думаю, что так много воды на тарелках не может быть, но это наверное сделано, чтоб увеличить эффект визуального восприятия. Фильм стоит посмотреть и даже несколько раз. Возрастной категории с 19 до 45 лет, данное кино понравится. Я со своей точки зрения на главную роль поставила бы блондина с голубыми глазами и длинными волосами, по типу Курта Кобейна. А вот дирежер Теренс Флетчер, которого играет ДЖ. К. Симмонс выбран великолепно, прям скала, которую нужно преодолевать, в точку. Всем хорошего просмотра.

Потрачено на Попкорн 05.04.2026

Положительная

Симфония летящего стула: руководство по воспитанию гениев через пот, кровь и моральное уничтожение

Потрачено на Попкорн 05.04.2026

Положительная

Симфония летящего стула: руководство по воспитанию гениев через пот, кровь и моральное уничтожение

Забудьте всё, что вы знали о фильмах про музыкантов. Все эти карамельные истории о внезапном вдохновении, снизошедшем на непризнанного гения в лучах закатного солнца, можете смело спустить в унитаз. Перед вами не кино о возвышенном творческом поиске, а жесточайший спарринг в грязи, где вместо боксерских перчаток используются барабанные палочки, а вместо капы — намертво стиснутые челюсти Майлза Теллера.

Токсичность — до блевоты заезженное нынче словечко, от которого вянут уши у любого адекватного человека. Но маэстро Теренс Флетчер, монументально сыгранный Дж.К. Симмонсом, плевать хотел на современные психологические травмы, личные границы и зоны комфорта. Он не токсичный, он — чистый обогащенный уран. Его методы преподавания заставили бы сержанта Хартмана из «Цельнометаллической оболочки» нервно курить в углу, конспектируя оскорбления в блокнотик.

Два самых вредных и отвратительных слова в английском языке, по версии этого лысого демона во черном фраке, — «хорошая работа». И, черт возьми, режиссер Дэмьен Шазелл снял этот фильм так, будто сам Флетчер стоял у него за спиной с заряженным дробовиком и орал прямо в ухо, требуя держать нужный темп. Ритм картины не просто держит в напряжении, он вынимает из вас душу, пережевывает ее и со смаком выплевывает на блестящий паркет репетиционной базы.

Кровь. Ее здесь неприлично много для фильма без поножовщины. Она брызжет на медь тарелок, капает с разорванных мозолей, смешивается с потом, заливающим глаза. Этот шедевр работает как неисправный кардиостимулятор, который вам вшили без анестезии ржавой вилкой в антисанитарных условиях. Вы будете задыхаться вместе с главным героем, пытаясь угнаться за дьявольским битом, пока ваши собственные нервные клетки радостно совершают коллективное самоубийство.

Мальчик для битья, он же амбициозный первокурсник Эндрю, выдает здесь такой спектр маниакальной одержимости, что к финалу его хочется одновременно обнять, жестоко избить и сдать в клинику неврозов. Майлз Теллер не просто играет роль, он буквально стирает себя в порошок на наших глазах. Эволюция его персонажа от робкого щегла до прожженного циника с мертвым взглядом — это наглядное пособие по тому, как амбиции сжирают человечность до самых костей.

Унылых пересказов того, кто, куда и на какой джазовый фестиваль поехал, здесь не будет. Кому вообще сдались эти сюжетные костыли? Суть кроется в другом: в мастерском, почти хирургическом стирании границы между подлинным величием и абсолютно клиническим, непроглядным безумием. Дэмьен Шазелл берет заезженный троп «ученик и мудрый наставник» и выворачивает его наизнанку, обнажая пульсирующие вены и гноящиеся раны нездорового эгоцентризма.

Самое парадоксальное и пугающее во всем этом музыкальном садомазохизме заключается в том, что зритель неизбежно становится жертвой тяжелейшей формы стокгольмского синдрома. Вы начинаете искренне ненавидеть дирижера, презирать каждое его движение и слово, но при этом ждете его следующего появления в кадре с жадностью запойного алкоголика, трясущегося перед закрытой дверью бара в семь утра. Его агрессия гипнотизирует, его манипуляции вызывают извращенный, почти животный восторг.

Постирония ситуации в том, что после просмотра вы уже никогда не сможете слушать джаз с прежним расслабленным лицом эстета. За каждым легким ударом по тарелочке вам будет мерещиться летящий в голову оркестровый стул и поток отборного, первобытного унижения. Это не музыкальная драма, это первоклассный психологический триллер, где в роли бензопилы выступает чувство ритма, а вместо маньяка — беспощадный перфекционизм.

А если после финальных, выжигающих сетчатку минут вы не захотите разнести свою комнату в щепки или хотя бы выстучать свинговый ритм на черепе ближайшего соседа — проверьте свой пульс, потому что вы, скорее всего, уже давно мертвы.

9 из 10

Armen Ghonakhchyan 08.01.2026

Положительная

Одержимость

Этот фильм — о выборе и цели. Эндрю идет к своей цели через саморазрушение, постепенно забывая о собственном «я», ломая и причиняя боль самому себе. Его путь — это сознательный отказ от внутреннего равновесия ради результата.

Флетчер для меня здесь не злодей. Он идеалист, привыкший держать все по...

Антон Карташов 06.01.2026

Положительная

Фильм — это высказывание автора

Этот фильм ставит жестокий вопрос перед зрителем: можно ли стать профессионалом, не проходя через унижения, выгорания и превозмогание?

Я люблю этот фильм прежде всего за сценарий. Удивительно, как держит в напряжении кино, в котором 80% действия происходит в одной комнате, а главный герой — это м...

Алина Колесникова 09.11.2025

Положительная

Алина Колесникова 09.11.2025

Положительная

Картина, которая смогла совместить в себе музыку, качественный кинематограф и психологию.

Первым делом хочется отметить то, как именно снят этот фильм. Идеальная контрастность, которая в буквальном смысле передаёт эмоциональный настрой сцены, переживания героев, усиливая эффект погружения в несколько раз.

Но больше всего меня зацепил сюжет. То, как раскрываются главные герои, — восторг! По моему мнению, каждый видит в фильме то, что «болит» более всего. Я же вижу здесь некоторое разрушение личности, чтобы воссоздать более сильную, но менее живую душу. Ниман, как мечтательный юноша, жаждет стать великим, гениальным — это его мечта. Чтобы добиться высот, нужно переступить через самого себя, сломать что-то наивное, простое внутри. Именно это и помогает сделать Флетчер с помощью своего напора, нечеловечного самолюбия и изобилия разного рода сравнений. Истории про гениальных музыкантов настолько воодушевляют Эндрю, что он предаёт себя, идёт на поводу у Терренса и его методов, теряет свою, хотя и странную, неуклюжую, но изюминку. И юный барабанщик идёт по головам, игнорирует физическую боль, потому что видит перед собой главную цель — признание. И здесь можно поспорить, чьё именно признание хотел заполучить Ниман — Терренса или общества в целом?

И вот, казалось бы, похвала от Флетчера, маленький шаг к великому будущему, но где это окрыляющее чувство удовлетворения? Где то ощущение превосходства над другими, которое было ранее путеводителем для главного героя? Эндрю не чувствует никакого удовлетворения самим собой, своей игрой, своими успехами. Почему? До встречи с Флетчером юноша был абсолютно доволен своими возможностями, да, с уязвимыми местами, но даже в такие моменты он получал удовольствие от самого процесса, от боли в пальцах, от звука, от темпа. Терренс показал ему путь, тропинку к цели, перекрыв оставшиеся ходы, которые позволяли истинно наслаждаться всем процессом.

И на протяжении фильма можно заметить то, что Ниман абсолютно никому не интересен со своей застенчивостью, неловкостью. Просто пустое место, да, возможно, не без способностей, таланта, которые продемонстрировать он и не может из-за некой «свойственности». И вот Флетчер показывает ему, как заполучить ценное для Эндрю внимание. Теперь барабанщику жизненно необходимо играть качественно, «в темпе» Терренса, чтобы прикоснуться к этому чувству «нужности», будто главный герой нужен для кого-то, любопытен.

Отдельно хочется отметить раскадровку, которая идеально подходит под каждого персонажа. Резкость, четкость — Флетчер; даже молчание раскрывает характер персонажа на все двести процентов. Яркая мимика, живая жестикуляция, быстрые смены кадра — сладость, которая позволяет узреть весь самый сок истинной натуры героя. И то, как точно передан хотя и мерзкий, педантичный, но весьма воодушевляющий образ наставника-перфекциониста, — достойно отдельной похвалы. Даже в диалогах сквозит это безумное высокомерие, самовлюблённость, которые играют далеко не последнюю роль в раскрытии Терренса.

Концовка — шедевр, поскольку оставляет массу пищи для размышлений. И каждый, кто посмотрит эту картину, найдёт то, что откликнется внутри.

Вадим Руснак 24.07.2025

Положительная

Без права на ошибку: кино, от которого сжимаешь кулаки

Вадим Руснак 24.07.2025

Положительная

Без права на ошибку: кино, от которого сжимаешь кулаки

Я не люблю, когда меня чему-то учат. Особенно через экран. Особенно когда это делают скучно. Но, черт возьми, «Одержимость» это не фильм, это пощёчина. Это как если бы тебя с головой окунули в воду, а потом резко вытащили и ты вдруг понял, что жил всё это время на автомате, дышал не полной грудью и вообще просиживал свою жизнь в каком-то бесцветном ожидании. А тут… тут ты очнулся. Вот что сделал со мной этот фильм. Он взял меня, вытряхнул до последней эмоции и не предложил ничего взамен. Только правду. И звук барабана, который не выходит из головы до сих пор.

Главный герой, Эндрю, студент, барабанщик, хочет быть великим. Не хорошим. Не успешным. Великим. И тут я залип. Потому что я узнал себя. Не в барабанах нет, я с ними только в школе на «ударной неделе» возился. Но в этом бешеном желании вырваться вперёд, доказать, что ты не просто кто-то, а именно тот да, вот тут я почувствовал, как дёрнулся внутри старый нерв.

А потом появляется он Теренс Флетчер. Учитель. Монстр. Гений. Псих. Тот, кто может сломать тебя за секунду и собрать обратно так, что ты не узнаешь себя. Это не просто антагонист. Это шторм в человеческом обличье. И знаете, я не смог его ненавидеть. Он воплощение той жестокой, почти чудовищной правды, что без боли не бывает гениальности. И я, да, я жрал это. Потому что во мне тоже есть что-то от Флетчера. Может быть, в том, как я требую от себя и от других. Может быть, в том, как я вижу кто может, а кто просто играет роль. Мне это близко.

Сцены репетиций это вообще другая лига. Пот, кровь, крики, слёзы, растрёпанные волосы, порванные руки. Всё по-настоящему. Ни грамма фальши. Я чуть не начал отбивать ритм на колене, сидя в зале. Такой саспенс, что любой триллер сбоку постоит и покраснеет. Там нет пистолетов, но каждый кадр — как выстрел. Ты сидишь и не дышишь. Потому что здесь жизнь на кону. Не смерть, нет. ЖИЗНЬ. Кто ты, если не сделаешь шаг вперёд? Кто ты, если сдался? Мусор. Ничто.

Я скажу честно были моменты, когда я хотел встать и уйти. Не потому что фильм плохой. А потому что он слишком много вскрывал. Эти взгляды. Эти реплики Флетчера, когда он в лицо герою кидает фразы, которые будто вытащил из моего прошлого. У каждого из нас есть тот голос, который говорил когда-то «Ты не лучший. Ты даже не близко к этому. Тебе не светит». А тут тебе его включили на полную громкость.

Но Эндрю не ушёл. Он бил, он страдал, он проигрывал, но не отступал. И вот она, кульминация. Когда сцена, казалось бы, провалена. Когда все ждут поражения. А он… Он играет. Не по нотам, не по схеме, не по приказу. Он играет, как будто это его последний бой. И в этот момент всё замирает. Тот самый ритм. Камера кружится, глаза Флетчера расширяются, а в зале полная тишина. Ни один человек не дышит. Никто не ест попкорн. Все заворожены.

Финал это оргазм для души. Барабан, ритм, вздох. Пауза. И снова удар. И тут ты понимаешь, что он сделал это. Он прорвался. Он не стал просто хорошим. Он стал великим. Пусть даже ценой всего.

«Одержимость» это не фильм на вечер. Это фильм, после которого ты просыпаешься. Неважно, кем ты был до. После ты другой. Или хочешь стать другим. Или, чёрт побери, хотя бы перестаёшь бояться, что у тебя не получится.

Так что да. Если ты не боишься узнать, на что ты способен. Если у тебя есть хоть капля огня внутри. Если ты устал притворяться. Посмотри. Только предупреждаю, потом обратно уже не вернёшься.

Этот фильм будет жить во мне ещё долго. И да, я всё ещё слышу этот барабан. Где-то глубоко внутри.

🔐 Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставить рецензию.