Унесённые призраками

«Унесённые призраками» — один из тех фильмов, за которым прочно закрепился статус шедевра: великая анимация, волшебный мир, Миядзаки, детство, взросление, восторг, слёзы, бесконечная любовь зрителей. И всё это, конечно, не возникло на пустом месте. Фильм действительно невероятно красивый, странный, живой и наполненный таким количеством деталей, что иногда просто не успеваешь понять, на что именно смотреть.

Но для меня это не совсем уютная сказка, в которую хочется возвращаться за волшебством. Скорее тревожный и очень насыщенный сон, после которого остаётся не желание немедленно пересмотреть, а потребность немного помолчать и разложить увиденное по полкам.

Больше всего мир духов у меня вызвал одновременно тревогу и восхищение разнообразием. Он красивый, изобретательный, местами почти завораживающий, но при этом совершенно не родной. Все выглядят иначе, говорят на непонятном языке, следуют каким-то чужим правилам, злятся из-за вещей, которые тебе неизвестны, и требуют от тебя правильного поведения в системе, к которой ты вообще не готов. В этом смысле фильм неожиданно похож на эмиграцию: ты вроде бы попадаешь не в плохой мир, но в мир, где всё устроено без учёта твоего удобства.

И Тихиро здесь интересна не потому, что она избранная или особенно героическая. Наоборот, в начале она совершенно обычный ребёнок: капризничает, пугается, не понимает, что происходит, и хочет, чтобы всё стало как раньше. Но именно эта обычность и делает её путь убедительным. Она не становится бесстрашной. Она просто оказывается в ситуации, где бояться можно, а остановиться — нельзя.

Главное в ней для меня — искренность и удивительная готовность доверяться тем, кто рядом, не теряя при этом фокуса на единственно важной цели: снова быть вместе с родителями. Она не пытается завоевать этот мир, победить всех вокруг или доказать свою исключительность. Она просто делает то, что необходимо, чтобы не исчезнуть внутри чужих правил окончательно.

Потеря имени в этом контексте выглядит не просто магическим элементом, а очень точной метафорой. Когда у тебя забирают имя, тебя как будто превращают в винтик большого механизма. Тебя можно переименовать, заменить, забыть, перекроить под нужды системы и контролировать через новую роль. Тихиро становится Сэн — короче, удобнее, функциональнее. Уже не девочка с прошлым, памятью и связями, а единица труда, которую можно поставить на смену.

Юбаба при этом не является обычной злодейкой. Она скорее функция этого мира. Почти как госчиновник: у неё есть правила, полномочия, цель и возможность наказывать тех, кто эти правила нарушает. Она неприятная, властная, манипулятивная, но не хаотично злая. В ней тоже есть собственные привязанности, “нерабочие” переживания и человеческие слабости. Ей приходится сочетать две почти несовместимые ипостаси: грозной начальницы, которая легко отнимает имя, и нежной мамы или сестры, у которой тоже есть своя уязвимость.

Мир «Унесённых призраками» не делится на простое “добро” и “зло”. Здесь почти каждый персонаж одновременно и странный, и пугающий, и смешной, и в чём-то понятный. Даже Безликий, который мог бы быть просто жутким существом, оказался для меня одним из самых интересных образов.

Мне кажется, он прицепился к Тихиро не потому, что хотел ей навредить. Он увидел в ней кого-то похожего: одинокого, потерянного, нуждающегося в поддержке. Но в попытке привлечь к себе внимание он очень быстро показывает одну из главных мыслей фильма: если в душе есть дыра, её невозможно заткнуть едой, телесными удовольствиями, золотом или неинтересными людьми. Сколько ни пытайся, пустота от этого только становится заметнее.

В этом фильме вообще очень много всего телесного, липкого, избыточного. Еда, грязь, усталость, жадность, работа, шум, бани, духи, которые приходят за очищением, существа, которые постоянно что-то требуют. Это не стерильное волшебство, а очень плотный мир, где сказочное постоянно смешивается с бытовым и неприятным.

«Унесённые призраками» часто называют историей взросления, и это справедливо. Но для меня взросление здесь не в том, что ребёнок становится сильным и смелым. А в том, что ребёнок учится действовать в чужой среде, не отдавая ей себя целиком. Тихиро взрослеет не потому, что перестаёт бояться, а потому что продолжает идти, даже когда страшно. Помнит, зачем она здесь. Помнит тех, кого любит. И, главное, старается не забыть, кто она сама.

Финальная мысль фильма для меня звучит так: даже в чужой среде можно сохранить себя. Не обязательно победить систему, разоблачить всех злодеев и стать хозяйкой нового мира. Иногда достаточно не дать этому миру окончательно забрать твоё имя, память и внутреннюю связь с тем, что для тебя важно.

Я понимаю, почему «Унесённые призраками» считается шедевром. Визуально, эмоционально и смыслово это действительно большое произведение, после которого хочется посмотреть и другие работы Миядзаки. Но в моей системе координат 10 из 10 — это ещё и желание вернуться к фильму снова, пересматривать его, жить с ним дальше. А здесь такого желания у меня нет. Я сделала из него свои выводы, оценила его красоту и глубину, но возвращаться в этот тревожный, насыщенный, чужой сон мне вряд ли захочется.

9 из 10

Для тех, кто просмотрел данное произведение впервые, в голове могли возникнуть сомнения, недоумение и вопросы. Что я только что посмотрел? Почему данное произведение производит на других такое впечатление? Мне это понравилось или нет? Ну да, картинка красивая, но каков главный смысл?

Для меня это был первый аниме-фильм авторства Хаяо Миядзаки, и именно такие вопросы посетили меня после просмотра фильма. Но после некоторых размышлений я пришла к определённым выводам и подчеркнула для себя главный посыл фильма.

Самое главное, чтобы понять суть фильма, другой культуры, творчества и искусства, — для начала нужно избавиться от внутреннего критика и открыться всему новому.

Начнём с того, что мультфильм нарисован вручную. Для «Унесённых призраками» было создано более 100 тысяч рисунков вручную. Поэтому фильмы Миядзаки выглядят так тепло и «по-человечески» — в них очень много ручного труда, которого сегодня в анимации становится всё меньше.

Чтобы понять более глубокий смысл данного произведения, как и многих других японских произведений, нужно иметь базовое представление о японской культуре и вере.

В фильме нет случайных существ, а многие духи основаны на японских богах. Многие персонажи вдохновлены ками — духами и божествами синтоизма. Для японских зрителей многие из них узнаваемы так же, как для европейцев ангелы или персонажи греческих мифов.

Синтоизм — это традиционная религия Японии, существовавшая ещё до прихода буддизма. Главная идея синтоизма заключается в том, что мир наполнен духами и священной силой, а также в том, что человек не хозяин природы, а её часть.

Почему же фильм считается шедевром?

Это история взросления, понятная каждому. Тихиро в начале фильма капризная, испуганная и зависимая от родителей. К концу она становится смелой, самостоятельной и способной принимать решения.

Фильм выглядит как сон. В нём много скрытых смыслов и символов, поэтому его хочется пересматривать снова и снова.

В нём нет абсолютно злых и абсолютно добрых персонажей. Даже ведьма Юбаба не является чистым злом. Безликий одновременно пугает и вызывает жалость. Герои многогранны, как реальные люди.

Ключевые сцены.

Родители Тихиро превращаются в свиней из-за своей ненасытности. Это не просто сказка. Это критика общества потребления: когда люди хотят всё больше и больше, они начинают терять человеческий облик.

Деньги не делают счастливым. Безликий предлагает золото всем вокруг, и люди сразу становятся жадными. Миядзаки показывает, что многие проблемы начинаются тогда, когда человек ставит материальное выше человеческого.

Любовь и доброта меняют людей. Тихиро спасает других не силой, а состраданием. Она помогает Хаку, Безликому и даже духу реки.

Детство заканчивается. Фактически весь фильм — это метафора перехода из детства во взрослую жизнь. Странный мир духов похож на мир взрослых: работа, ответственность, правила, опасности и необходимость самому принимать решения.

Вонючий дух — одна из важнейших сцен. Когда из него вытаскивают мусор — велосипеды, трубы, отходы, — он превращается в прекрасного бога реки. Это очень важная тема для Миядзаки. Он всю жизнь говорил об экологии.

Смысл сцены заключается в том, что люди настолько загрязнили природу, что даже боги рек стали выглядеть как чудовища.

Безликий — не злодей. Многие считают его главным злодеем, но это не так. Безликий не имеет собственной личности. Он впитывает окружающих людей. В купальне его окружают жадные работники — и он становится жадным. Когда рядом Тихиро — он становится спокойным и добрым.

По сути, Безликий символизирует человека, который не знает, кто он такой. Он становится отражением общества вокруг.

Юбаба переименовывает Тихиро в Сен. Это очень древний мотив. Во многих мифологиях знать настоящее имя означает иметь власть над человеком. Потеря имени — это потеря себя.

Поэтому Хаку всё время напоминает ей: «Не забудь своё настоящее имя». На самом деле он говорит: «Не забудь, кто ты есть».

Хаку — тоже дух реки. Хаку забыл своё имя, потому что его реку уничтожили люди. На её месте построили дома. То есть исчезла сама река. Если дух природы теряет свой дом, он теряет и себя. Это снова тема разрушения природы современным миром.

Поезд — одна из самых красивых сцен в истории анимации. Сюжетно там почти ничего не происходит. Но эмоционально происходит всё. Тихиро уже прошла испытания. Она едет по бесконечной воде вместе с тенями людей.

Многим из нас именно эта сцена напоминает о взрослении, уходе детства, путешествии через память и даже о границе между жизнью и смертью.

Если смотреть совсем глубоко, то фильм не про духов. Он про потерю души в современном мире.

Каждый персонаж что-то потерял:

Хаку потерял своё имя.

Безликий потерял свою личность.

Родители потеряли меру.

Работники купальни потеряли свободу.

Дух реки потерял чистоту.

И только Тихиро проходит через этот мир, не потеряв себя.

Поэтому настоящий вопрос фильма не «Как выбраться из мира духов?», а:

«Как остаться собой в мире, который постоянно пытается превратить тебя в кого-то другого?»

Мир — это огромная, вонючая мыловарня, а мы в ней — бесправная обслуга с перебитыми номерами. Режиссёр <i>Хаяо Миядзаки</i> вывалил на экраны эталонный маргинальный нуар, цинично замаскировав его под детскую сказочку. Это производственная драма о нелегальных мигрантах и жёстком кадровом дефиците в индустрии развлечений для обнаглевших мертвецов.

Стартовый тупик вырисовывается с грацией асфальтоукладчика. Обычная семья переезжает в глушь. Отец самодовольно крутит баранку своего пластикового корыта и решает срезать путь. Классическая ошибка любого потерпевшего — съезд с трассы всегда ведёт в морг. Они вываливаются в заброшенный парк, где подозрительно вкусно воняет жратвой. Жадность мгновенно берёт двуногих за кадык. Предки садятся за прилавок и начинают жрать чужое мясо так, будто завтра отменили приказом сверху. Расплата прилетает быстро — они превращаются в натуральных, покрытых щетиной свиней. Мелкая <b>Тихиро</b> остаётся одна в чужом районе, где стремительно темнеет. Её тело начинает физически исчезать. Метафизическое аннулирование свидетеля. И тут из подворотни выныривает местный мутный решала: жри нашу еду, иначе растворишься. Либо ты становишься шестерёнкой в этом криминальном синдикате, либо идёшь на корм стервятникам. На этой ноте я бью кулаком по столу и захлопываю папку с сюжетом. Точка невозврата пройдена.

<b>БАННЫЙ КАРТЕЛЬ И КОРРУПЦИЯ В ДЕЙСТВИИ</b>

Жёстко пройдёмся по подозреваемым. Хозяйка этого злачного заведения — <b>Юбаба</b>. Морщинистая бабка с замашками авторитета из девяностых. Она не просто нанимает тебя драить полы. Она магически выдирает иероглифы из твоего имени. Юридически безупречная кража личности. Забыл имя — остался гнить под безликой кличкой <b>Сэн</b>. Это абсолютная монополия на душу.

Её цепной пёс — тот самый решала <b>Хаку</b>. С виду меланхоличный подросток, а по факту — специалист по мокрым делам и корпоративному шпионажу. Ворует чужие печати, плюётся проклятыми слизнями и живёт на коротком поводке. Классический двойной агент, запутавшийся в собственной паутине.

Спускаемся на дно. В тёмной котельной правит <b>Камадзи</b> — шестирукий дед-арахнид. Он перетирает травы и кидает уголь в топку с безысходностью пожизненно осуждённого. Абсолютная метафора выжатого пролетариата. Вокруг суетятся пучеглазые комки пыли — рабы, таскающие куски угля тяжелее их ничтожного существования. Выше суетится офисный планктон: скользкие женщины-слизни и жадные люди-лягушки, агрессивно вымогающие чаевые.

Гвоздь программы — <b>Безликий</b>. Одинокая тень в маске. Это не монстр, это ходячий диагноз нашему обществу потребления. Чёрная дыра с руками. Он впитывает чужую алчность, раздувается от грязи и жрёт персонал, расплачиваясь фальшивым золотом. Психологический профиль сталкера с безлимитной, но липовой кредиткой. И не забудем про <b>Бо</b> — гигантского младенца, жертву токсичной гиперопеки, готового переломать всем ноги. Типичный мажор, которого удачно понизят в должности до жирной крысы.

<b>ЛОГИКУ СМЫЛО В КЮВЕТЫ</b>

Пора вскрыть сценарные нарывы. В этом шедевре полно гнилых ниток. Законы мира написаны пьяным клерком. Чтобы пройти по невидимому мосту и не спалиться перед толпой духов, нужно задержать дыхание. Почему? Откуда правило? Просто ленивому сценаристу понадобился секундный саспенс. Это не магия, это дурацкие правила игры в песочнице. Система мироздания трещит по швам. Чужая еда спасает девчонку от стирания, но она же превращает её предков в гуляш. Закон работает исключительно так, как выгодно в конкретном кадре.

Моя личная боль — избирательная амнезия Хаку. Парень наглухо забыл собственное имя, но безупречно помнит имя девчонки, которую мельком видел у реки сто лет назад. Эта выборочная память — самая ржавая отмычка в арсенале киноделов. А уничтожение смертельного проклятия? Героиня просто давит выплюнутого чёрного слизня кроссовком, и дед заявляет, что чары разрушены «силой любви». Серьёзно? Древнее проклятие аннулируется грязным ботинком тридцать пятого размера? Это плевок в лицо любому следователю, привыкшему к фактам.

<b>ЭСТЕТИКА ПРОЛЕТАРСКОГО АДА</b>

Но как же виртуозно выполнено это мошенничество. Качество картинки запредельное. Плотность деталей пробивает череп. Когда в роскошную баню заваливается <b>Дух помоек</b>, ты физически ощущаешь вонь гнилой тины по ту сторону экрана. Сцена очистки этого куска экологической катастрофы — эталон физиологического кино. Девчонка тянет за железку, и из монстра с мерзким хлюпаньем вываливается велосипедный руль вперемешку с тонной ржавого хлама. Это так омерзительно прекрасно, что хочется аплодировать стоя.

А как они жрут! Когда Тихиро давится онигири, она начинает рыдать. Это не эстетичные девичьи слёзы, а уродливые всхлипы человека, чья нервная система сломалась от стресса. Никакого ванильного героизма, только физиология. Уважаю. И эта поездка на поезде по затопленным рельсам. Старый вагон бесшумно режет бесконечную воду. Внутри молча сидят полупрозрачные тени пассажиров с билетами в один конец. Композитор <i>Дзё Хисаиси</i> заливает сцену такой липкой меланхолией, что можно сойти с ума от одного аккорда. В этой короткой графической поездке больше правды о смерти, чем во всех философских талмудах мира.

<i>«Я хотел снять фильм специально для дочерей моих друзей.»</i>

© <i>Хаяо Миядзаки</i> — <b>Режиссёр</b>

<b>ВЫСТРЕЛ В ЗАПЛЫВШЕЕ ОКО</b>

Этот анимационный морок — как удар ржавой арматурой по затылку в тёмном переулке, где ты по наивности ожидал встретить добрую фею: больно, грязно, но зато моментально избавляет от любых инфантильных иллюзий насчёт сказочной справедливости.

<b>8 из 10.</b>

Привет, дорогие киноманы! Сегодня поговорим о мультфильме «Унесённые призраками» (2001) Хаяо Миядзаки — той самой картине, которая в детстве могла заставить вжаться в диван, а сейчас раскрывается перед нами как многослойная сказка с бездонной глубиной.

Помню свой первый просмотр: сердце колотилось, когда на экране появился Речной бог, а от ведьмы и Безликого по спине пробегал холодок. «Пипеу, — думала я, — как же это жутко… но почему я не могу оторваться?!» Сейчас, пересматривая, понимаю: в этом и есть магия Миядзаки. Он умеет смешать страх, красоту и трогательность так, что ты одновременно и дрожишь, и улыбаешься.

Что меня по-прежнему цепляет — это удивительная атмосфера. Мир духов прорисован с такой любовью к деталям, что хочется рассматривать каждый кадр: от паром над купальнями до мельчайших узоров на одежде персонажей. Визуально мультфильм — как старинная японская гравюра, ожившая на экране. А саундтрек Дзё Хисаиси? Он словно невидимая нить, связывающая все эти образы в единое целое. В какой-то момент музыка становится почти осязаемой — будто ты сам вдыхаешь аромат вечернего воздуха в мире духов.

Актёрская игра (пусть и голосовая) тоже на высоте. Руми Хиираги в роли Тихиро передаёт всю гамму эмоций: от испуга и растерянности до решимости и нежности. А как тонко показаны отношения Тихиро и Хаку! Это не банальная «любовь с первого взгляда», а что-то более глубокое — словно два потерянных путника нашли друг друга в этом странном мире.

Кстати, в своём телеграм-канале я как-то размышляла о том, почему персонажи Миядзаки так запоминаются. Мы обсуждали, что каждый из них — как осколок зеркала, в котором можно увидеть частичку себя. Безликий, например, для меня — это метафора растерянности, когда ты не знаешь, куда идти и чего хочешь. А Тихиро — пример того, как даже в самых пугающих обстоятельствах можно найти в себе силы действовать.

Есть, конечно, моменты, которые в детстве казались просто «страшными», а сейчас раскрывают новые смыслы. Например, превращение родителей в свиней — уже не просто жуткий эпизод, а мощный символ потребительства и потери человечности. Или сцена с поездом, где Тихиро молча смотрит в окно: в ней столько тихой грусти и надежды, что сердце сжимается.

«Унесённые призраками» — это как старая книга, которую можно перечитывать бесконечно. Каждый раз находишь что-то новое: то скрытый символ, то едва уловимую эмоцию в голосе персонажа. Это мультфильм, который растёт вместе с тобой — в детстве пугает, в юности вдохновляет, а во взрослом возрасте заставляет задуматься о важных вещах.

Если любите истории, где магия соседствует с реальностью, а страх — с красотой, этот фильм точно для вас. Он не просто развлекает — он оставляет в душе тихий след, как воспоминание о чём-то очень личном и сокровенном.

А вы как считаете: какие ещё мультфильмы способны так же глубоко тронуть взрослого зрителя? И был ли у вас момент, когда вы вдруг увидели в детской картине новый, неожиданный смысл?

9 из 10

Что ж, «Унесённые призраками» — вещь, безусловно, культовая. Её любят, ею восхищаются, на неё ссылаются, и, признаюсь честно, я ожидал чего-то... ну, чуть более сильного по эмоциям. А в итоге получил аккуратную, красивую, даже нежную сказку, которая, несмотря на своё волшебное оформление, оставила меня абсолютно спокойным.

Сюжет прост: девочка с родителями заезжает не туда, где надо, и внезапно оказывается в мире духов. Родители попадают под проклятие (в буквальном смысле превращаются в свиней), а девочка, Тихиро, оказывается втянута в цепочку приключений и вынуждена быстро повзрослеть, чтобы всех спасти. Всё логично. Всё последовательно. Но лично мне не хватило зацепки — того самого момента, когда история начинает бить по эмоциям. Здесь этого не случилось.

Безусловно, рисовка шикарная. Визуально — настоящее удовольствие. Цвета, свет, детали, вся эта японская эстетика, перемешанная с духами, ведьмами и летающими бумажными птицами — выглядит всё это отлично. И звучит хорошо. Музыка спокойная, обволакивающая, идеально ложится под атмосферу.

С персонажами всё сложнее. Тихиро — милая, честная, добрая. Возможно, даже слишком «правильная» для моего вкуса. Остальные — в основном загадочные, странные, но не всегда интересные. Некоторых хотелось бы узнать получше, но фильм оставляет их в полутоне. Возможно, в этом задумка — дать лишь штрихи, чтобы мы сами домысливали. Но мне показалось, что глубины не хватило.

Да, это путешествие. Да, оно метафорическое. Да, здесь говорится о взрослении, о страхе, о выборе и памяти. Но всё это обёрнуто в такую мягкую, приглушённую оболочку, что лично у меня эмоциональный отклик остался на нуле. Мне, если честно, ближе фильмы, где можно или посмеяться до слёз, или впасть в тяжёлую задумчивость, или хотя бы сжаться от напряжения. А здесь — просто комфорт.

Если сравнивать с чем-то, то это похоже на визуально тёплую версию Little Nightmares. Те же коридоры, те же встречные чудовища, та же стилистика «один против мира», только без ужаса — с добротой и японской сказочностью.

Резюме? Фильм добрый, очень красивый, по-своему особенный. Он приятный — и это его сильная сторона. Но если вы, как и я, ждёте от кино чуть более резких эмоций, глубоких конфликтов или сильных драматических крючков — возможно, это не совсем ваш формат. Хотя всё равно стоит посмотреть хотя бы из уважения к Миядзаки — он умеет создавать миры, в которых хочется остаться. Пусть даже просто, чтобы немного отдохнуть от всего остального.

Есть фильмы, которые остаются в памяти. А есть фильмы, которые остаются в тебе. «Унесённые призраками» Хаяо Миядзаки — это не просто история. Это опыт. Он не требует объяснений — он чувствуется. И главное его волшебство в том, что он действует мягко, как вода: не ломает, а обтекает, впитывается и остаётся.

Фильм открывает перед зрителем мир, вдохновлённый японской мифологией и синтоистской традицией, где духи, божества и люди сосуществуют в тонком, подвижном балансе. Но вместо того чтобы объяснять правила этого мира, режиссёр предлагает просто быть в нём. Смотреть. Слушать. Чувствовать.

Главная героиня — обычный ребёнок. Не избранная, не супергерой. Просто человек. И именно это делает её путь таким трогательным: каждое усилие, каждый страх, каждый шаг — понятен, знаком и, порой, очень личен.

Одной из сцен, которая особенно запоминается, становится эпизод в купальне, где Тихиро помогает загадочному существу. Здесь, без громких слов, проявляется её внутренний стержень — желание помочь, не требуя ничего взамен. Таких моментов много, и каждый из них работает тонко, оставляя след.

Мир фильма — это не просто антураж. Он живой. Буквально. Архитектура, фонари, поезда, духи, — всё дышит. Графика, созданная вручную, наполнена деталями, в которых легко утонуть. Особенно поражают переходы между реальностью и магией: нет чёткой границы, и именно это делает волшебство правдоподобным.

Музыка Дзё Хисаиси идеально вплетена в ткань повествования. Она не пытается доминировать, но усиливает всё: страх, удивление, надежду. Особенно это чувствуется в сцене с поездом по воде — момент, в котором музыка, изображение и тишина создают одно из самых трогательных ощущений в анимации.

«Унесённые призраками» — это фильм без прямых злодеев. Здесь нет чёрного и белого, есть сложные мотивы, смешанные чувства. Даже Безликий, Юбаба или Зениба — не абстрактные «антигерои», а существа с характерами, желаниями, страхами. И в этом — человечность фильма.

Прошло почти четверть века с момента выхода, но он остаётся актуальным. Почему? Потому что он не говорит, как жить. Он показывает, что путь у каждого свой. И важнее не то, где ты окажешься, а кем ты станешь на этом пути.

Миядзаки часто сравнивают с Диснеем, но это разные языки. Если западная анимация даёт готовый ответ, то японская — предлагает вопрос. И ты сам решаешь, что с ним делать. Это не делает фильм трудным — делает его честным.

Повторные просмотры не утомляют. Напротив — с каждым разом открываются новые слои. То, что в детстве казалось странным, во взрослом возрасте вызывает слёзы. Этот фильм взрослеет вместе со зрителем. Он не стареет — он трансформируется.

Важно, что «Унесённые призраками» подходит для всех. Его могут смотреть дети — как сказку. Подростки — как историю о взрослении. Взрослые — как метафору жизни, памяти, прощения. И каждый увидит своё.

А самое сильное — это ощущение после титров. Будто побывал где-то, куда нельзя вернуться, но можно нести с собой. Внутри остаётся тихая грусть и светлая благодарность. За историю. За героев. За напоминание, что имя — это не просто слово, а суть.

Этот фильм — редкий пример анимации, который действительно меняет. Не громко. Не сразу. Но навсегда.

9 из 10

Я редко смотрю аниме, у меня сложилось ощущение, что японская мультипликация носит поверхностный характер, так, как в подростковом возрасте мне попадались аниме- сериалы с странным сюжетом и какими-то непонятными персонажами. После них я отношусь к аниме с легкой настороженностью, и, на предложение друзей глянуть 'Унесенные призраками' ответила сомнением. Но мы пришли к соглашению, что смотрим 10 минут и потом принимаем общее решение, продолжаем или нет. И, конечно же, мы продолжили. Было очень сложно оторваться, а после просмотра осталосьприятное ощущение наполненности и теплоты. Теперь немного о самом аниме:

«Унесённые призраками» - это анимационный фильм, выпущенный в 2001 году, что на самом деле удивительно, ведь сама работа настолько хорошо выполнена, что то, что прошло почти 25 лет с ее создания, абсолютно не очевидно. Режиссёр этой работы - Хаяо Миядзаки, я про него уже где-то слышала, но где, не помню. Главная героиня, десятилетняя девочка по имени Тихиро, оказывается в волшебном мире духов, когда её родители, отвлекшись на еду, попадают в ловушку духов. Сцена просто поражающая до глубины души. Ты легко можешь поставить себя на место девочки, сочувствуешь ей, понимаешь ее страх, что родители не станут прежними. Тихиро пришлось идти в услужение к духам, чтоб помочь родным. Этот мир духов просто поражает разнообразием, даже, учитывая, что я не знакома с японской культурой, мне было интересно за этим наблюдать. Уникальная рисовка и внимание к деталям делают каждый кадр легко узнаваемым. Анимация Studio Ghibli с её мягкими цветами и плавной анимацией создаёт завораживающую атмосферу.

Саундтрек Дзё Хисаиси создаёт атмосферу волшебства и дополняет визуальный ряд, делая его ещё более проникновенным. Музыка в аниме уникальная, ненавязчивая. Она помогает дополнять историю, делать ее объемнее. Мне кажется, в музыке были какие-то национальные мотивы, это было интересно.

Но мне немного не хватило объяснения лора и предыстории. Да и развязка истории получилась очень быстрая.

«Унесённые призраками» произвели на меня глубокое впечатление. Я была поражена красотой анимации и богатством мира, созданного Миядзаки. Эмоции, которые вызвал фильм, варьировались от тревоги к радости, и я чувствовала себя частью приключения Тихиро. Фильм оказался не только визуально завораживающим, но и глубоким в плане содержания, оставив в душе ощущение волшебства и надежды.

Персонажи довольно глубоко прописаны, у них есть разные черты характеров, в течении кино они проходят свой внутренний путь, к примеру Тихиро. В начале фильма Тихиро демонстрирует капризный характер, проявляя недовольство переездом и опасения по поводу новой школы, что подчеркивает её неуверенность и страх перед изменениями. Переход от имени Тихиро к Сэн символизирует потерю её идентичности и борьбу с обстоятельствами. Это также подчеркивает тему взросления и поиска себя в условиях неизвестности.

Или вот второй очень интересный герой, это Хаку. Хаку - это дракон, который в человеческом обличии является хранителем реки Кохакугава. Его имя можно перевести как «хозяин янтарной реки», что подчеркивает его связь с природой и водной стихией. Эта связь символизирует как его роль в жизни людей, так и его утрату, когда река была засыпана. Хаку олицетворяет потерю природы и традиционного мира, который был заменен урбанизацией. Его стремление стать учеником Юбабы отражает желание найти свое место в изменившемся мире, где он больше не может исполнять свою изначальную роль. Хаку встречает Тихиро, когда она попадает в мир духов. Их связь становится центральной темой фильма. Хаку помогает Тихиро в её путешествии и действиях, демонстрируя свою преданность и защиту. Важно отметить, что именно Тихиро, благодаря своей искренности и доброте, помогает Хаку вспомнить его истинное имя и природу, что является ключевым моментом для его освобождения и возвращения к своему истинному «я» -дракону. Хаку оказывает существенное влияние на развитие Тихиро. Его поддержка и руководство помогают ей стать более уверенной и независимой. Их отношения подчеркивают важность взаимопомощи и дружбы, а также силу воспоминаний, которые могут освободить от оков прошлого. Его история в аниме - история самоосознания.

Данная работа по степени воздействия на детей и взрослых можно сравнить с фильмом Питер Пэн (1952), который интуитивно понятен, ребенку, с «западным» мышлением, но может сбоить в части восприятия ребенком с «японским» мышлением.

Во «взрослой» части истории тоже может наблюдаться подобное искажения, из-за чего взрослый, выросший на западных сказках может окунуться в волшебный мир детства, а условный японец, не понимая контекста, сможет уловить только базовые посылы, лежащие на поверхности, типа «ну вернулся и понял, что дома не так уж плохо и надо жить дружно».

В данном случае если смотреть аниме, не понимая «как» смотреть, детская и взрослая части истории теряют львиную часть смысла, из-за чего оно превращаются хоть и очень эффектную, и атмосферную, но не понятную с идейной точки зрения фантасмагорию.

Для понимания её не сильно мудреного смысла которой, простите за тавтологию, надо понимать, как думали ее создатели и что хотели рассказать, в первую очередь, своей родной аудитории.

Для ответа на эти вопросы требуется базовое понимание японского менталитета, фундаментом которого является их традиционная религия «Синтоизм». Далее максимально тезисно приведу ключевые для понимания данного аниме нюансы:

Принципиальное отличие синтоизма от европейских версий религии (включая языческие варианты) состоит в том, что в её версии сотворения мира боги появились вместе с миром, а не создали его. Более того, если в «европейском» фольклоре существуют разного рода духи, призраки, оборотни, вампиры и т.д., то в японской версии такого разделения нет.

В синтоизме всё, начиная от верховных божеств, заканчивая духом конкретного куста называется «Ками», и тут хочется передать первый пламенный привет всем «экспертам» по японской культуре и аниме в частности, которые пытаются это самое «Ками» как-то переводить. В русском языке, как и в любом европейском нет перевода этого слова и любой перевод в стиле «боги», «призраки», «духи» и т.д. является неверным.

В данном конкретном случае перевод «Унесённые призраками» является в корне не верным. Правильный перевод «Унесенные в мир Ками», потому что какой бы из подвидов Ками не был бы выбран, это не дает даже близкого понимания куда именно занесло главную героиню с родителями.

Для того чтобы понять, что происходит в этом самом мире Ками, надо понять в чем их принципиальное отличие от наших потусторонних сил и почему у японцев нет принятого у нас разделения.

Дело в том, что Ками это своего рода чиновники мира духов. Не знаю, как сейчас, но раньше у них были официально утвержденные ранги (15), по аналогии с чиновничьими (при императоре было 13). В этом табеле о рангах, высшие Ками являются аналогом императора, даже могу предположить, что император был Ками 13 ранга, а выше него были только более могущественные Ками, а на дне пирамиды находятся начинающие Ками, которые только появились и заведуют какой-то мелкой ерундой.

Более того, в японской версии видения мира, Ками как любой чиновник должен быть при деле и если он теряет объект своего дела, он теряет смысл существования и умирает, да и в отличии от нашего «потустороннего пантеона» Ками можно убить вполне себе обычным физическим способом, поэтому разного рода раненые, страдающие и мертвые Ками для японцев глубокая норма.

В случае данного аниме, когда заведующий котельной говорит главной героине, чтобы она не помогала черным чернушкам работать т. к. лишившись работы они превратятся обратно в золу, он не вредничает, как может показаться, а на пальцах объясняет юным зрителям один из основополагающий принципов мира Ками и именно поэтому героиня, зная базовые принципы работы этого мира, понимает почему в определенный момент она начинает исчезать и так настойчиво пытается найти себе работу.

Более того, как писал выше, Ками являются составной частью мира, поэтому у японцев не вызывает особого когнитивного диссонанса одновременная любовь к природе и техническому прогрессу. Есть лес – есть Ками, которых надо задабривать. Надо его 'немного проредить', что повредит Ками? Ну что поделаешь. Начали строить и производить что-то новое? Ну значит у этого «нового» появились новые Ками и их надо задабривать (т. е. вопрос «что происходит вовремя освящения дома или машины?» у них даже не встает).

И вот тут хочется передать второй пламенный привет всем «экспертам» по конкретно данному аниме, которые в один голос восхищаются работой маэстро, который, по их версии не только воплотил в этой своей великой работе образы традиционных Ками, но и создал свои, например, Безликого.

В образе этого самого Безликого как раз и кроется ключ к пониманию «взрослого» слоя истории, т. к. в привычном (насколько это возможно) мире Ками, произошло 2 экстраординарных события: 1) – появились люди 2) – после того как у главной героини отобрали имя (со всеми вытекающими), появился неприкаянный Ками, который не только не имеет прошлого и цели существования, но и не понимает, как общаться со взрослыми, а как только находит точку контакта начинает делать то, что начинает.

В результате, при понимании контекста, данное аниме начинает работать ровно, как и Питер Пэн или наше «Простоквашино», или как бы работал «Шрэк», если не был бы 18+, которые дети смотрят буквально, а взрослые, понимая контекст с не меньшим, а то и большим удовольствием.

Фуф, надеюсь кому-то помог взглянуть на это гениальное произведение с точки зрения «что имел в виду автор». Приятного просмотра и пересмотра!

10 из 10