Марти Великолепный

Из великолепного здесь только игра Тимоти Шаламе. На этом все великолепие заканчивается и начинается мышиная возня. Марти Маузер – молодой мечтатель и амбициозный ублюдок, который ничего не хочет и ни к чему не стремится в этой жизни, кроме перебрасывания шарика в настольный теннис. Парень одержим своей идеей фикс стать мировой звездой настольного тенниса. Весь фильм мы наблюдаем как ради своей мечты Марти не гнушается на любые уловки и ухищрения ради достижения своих целей: воровать у дяди, секс со стареющей кинозвездой и идти по головам.

Джош Сэфди взял за основу биографию реального чемпиона Марти Рейсмана, хорошенечко ее перемолол, добавил туда токсичного эго, аферы, секса и долгов. Получился один из самых противоречивых и харизматичных персонажей, вызывая одновременно восторг и отвращение, а Шаламе наконец-то перестал быть вечно красивым мальчиком из Дюны, превратился в наглого, потного, бешеного амбициозного еврейского хулигана и действительно великолепно перенес все это на экраны. Звучит вроде бы неплохо, правда? И вот тут начинаются главные проблемы.

Сюжет как заезженная пластинка из раза в раз повторяет одну и ту же ситуацию: герой натворил дел, каким-то образом их разруливает и как ни в чем не бывало бежит дальше. На третий раз невольно начинаешь думать: «мы поняли, что тебе несладко, но дальше то что?». А ничего дальше. Развития вообще никакого нет. Под конец уже хочешь, чтобы ему кто-нибудь от души прошелся по лицу. Фильм пытается показать плутовской трагикомичный путь героя к вершине мирового тенниса, но делает это крайне однобоко и скорее выглядит как поделка на гангстерские разборки, чем на спортивную драму. Громкий и стильный аттракцион, в котором много движа и мало смысла.

История о 'черве' этого мира. Обычном ничтожестве, что не может ничего дать ни себе, ни своим близким. Он правда червь, а лучше сказать какой-нибудь паразит, который высасывает всю любовь, что даёт ему мир и отдаёт это своей крошечной мечте

Да, именно так

Мечта Марти крошечна. Но она такова в сравнении с его непомерным эго и самолюбием

Концовка фильма может дать ложное чувство, что Марти вырос, он поменял свои внутренние приоритеты; - но это не суть поступка Марти

Персонажу Шаламе не нужна была победа в Мировом Чемпионате. Нет. Он просто хотел похвастать перед своим Я. Перед своим непомерным Я, которое двигает всё повествование вперёд

В ту же секунду, после кульминации фильма, это его 'Я', вдоволь насытившись, словно отпустило контроль над телом героя. И за весь фильм, мы впервые видим не одержимость идеей самолюбования в человеческом обличии, а человека. Обычного человека, который просыпается, сложно осознавая где он, и как сюда попал. Поэтому первым же делом этот человек вспоминает о самом главном, что могло быть и будет в его жизни

На долго ли это, и как скоро мысли Марти захватит очередная идея? Фильм на это ответа не даёт. Он в общем-то, на много чего не даёт ответов, и справедливости ради, абсолютно правильно делает, ведь история того не требует

Это (не) фильм о настольном теннисе, это (не) полноценный байопик о спортсмене. В первую очередь это лишь поток жизни двух людей длиною в 2.5 часа. Почему двух людей? Кто второй?

Второй главный герой, хотя история это тщательно скрывает, - девушка Марти. Однако их отношения на протяжении всего фильма сложно охарактеризовать

Рэйчел - это просто бриллиант фильма. Её персонаж - один из, если не лучший женский персонаж, которого я видел. Она сложна по своему содержанию и первый взгляд на неё будет точно ошибочным

Является ли она человеком чья жизнь продукт 'я даже не знаю чего', как её описал Марти? Определённо. И весь сюр-то в том, что она от него НИЧЕМ не отличается

Её персонаж живёт также исключительно ради себя. Только она выбирает своей мечтой не Мировой Чемпионат по настольному теннису, а самого Марти

Лучше компании для этих двоих просто не найти. При этом всём они друг друга вообще не любят. ВООБЩЕ. Ну может Рейчел только чуть-чуть. А так, перед нами просто два эгоиста, чьим поступкам в фильме не даётся оценки. Они грабят и обманывают, предают и лицемерят

С их точки зрения - это нормально. Но это на самом деле и неважно.

Две судьбы, что в попытки выжить обзавелись таким количеством пороков, что, в какой-то момент, они взяли над ними вверх

Символично, что фильм заканчивается взглядом Марти на самую чистую жизнь, что этими пороками была порождена

Так может герои всё сделали правильно?

Памятуя предыдущий фильм братьев Сэфди, 'Хорошее время', и прочитав пару-тройку рецензий, я боялся, что в 'Марти' будет рваная история, головокружительная камера, но, к счастью, все было линейно и внятно. Одиссея Марти Маузера - это плутовской роман двадцатого века, череда фейлов, которые уже, конечно, к концу становятся предсказуемыми, но наблюдать за ними от этого не менее забавно. В этой череде, на мой взгляд, явно просматривается антифоррестгамповость, реальная насмешка над американской мечтой. Последний теннисный матч, снятый в максимальном напряжении и сыгранный, что называется, ноздря в ноздрю - это всего лишь утешительный приз, ведь Марти весь фильм замахивался на большее.

Тимоти Шаламе играет просто отлично. Он не только на грани фола продвигал картину, но еще и крайне щепетильно подошел к подготовке к своей роли: семь лет тренировался игре в пинг-понг, в большинстве сцен показана именно его игра. Его Марти, безусловно, трикстер, антигерой, но, как по мне, очень притягательный, однако, он не контрастирует с тем обществом, в которое помещен, все остальные стоят его - и в фильме очень много сатиры на американское общество.

Замечателен открытый финал фильма: плачет ли Марти, потому что собирается менять свою жизнь, или оплакивает свободу - вопрос. Вольно или невольно, этот финал рифмуется с концовкой другого фильма с Шаламе, где он дебютировал и где слезы однозначно означали скорбь об утрате.

Недаром названный по имени главного героя, фильм Джоша Сэфди кичлив, самолюбив и пустоват. И финал, словно слишком резкая остановка после быстрого бега - ведет к падению.

Меня умиляет часто встречающееся описание жанра фильма: «Спортивная комедия-драма». Да ещё «триллер». И «байопик». То есть, биография реально существующего человека. И всё это, в той или иной форме, здесь есть. Правда.

За последнее время я видел не мало сильных фильмов. Глубоких. Интересных. Милых… Но ни один из них так сильно меня не завёл и не впечатлил. При том, что я ни разу не любитель спорта и байопиков. И не знаком со вселенной братьев Сэфди. Это был чистый экспромт. И вот до сих пор ощущение будто бегу напролом вместе с Марти. По беговой дорожке «Жизнь» прямо к цели. Сквозь всё…

Перед нами яростное кино о бешеной, почти патологической страсти к своему делу. Одержимости. О той самой обсессии, из-за которой хлипкий, безбашенный дрыщ врубает режим Терминатора и прёт напролом через судьбы, приличия и здравый смысл. Ради своей цели он по ходу сюжета превращается то в конченого придурка, то в милашку, то снова в первосортную дрянь. Готов унижаться, терпеть, соблазнять, бежать, драться, предавать, быть чёрствым, мотаться по-всему миру… И за этим моральным пинг-понгом наблюдать пугающе интересно. Пружина событий здесь сжимается постоянно и до такой степени, что к середине фильма начинает физически не хватать воздуха.

{ Небольшая реминисценция

Когда Марти начинает свой путь наверх, общаясь с мутными дельцами и погружаясь в изнанку подпольного спорта, ловишь стойкое дежавю. По атмосфере, по какому-то липкому, неотвратимому фатализму и ощущению, что герой медленно продаёт душу дьяволу, «Марти» внезапно начинает заходить на территорию «Сердца Ангела» Алана Паркера. Только вместо Гарри Ангела у нас парень с ракеткой, а вместо Нового Орлеана — дымные залы Бруклина. }

Да, фильм визуально очень фактурный, живой и даже немного захламлённый. Не глянцевый, но тактильный и магнетизирующий. Наверное, потому что так было задумано режиссёром и его главными помощниками – оператором Дариусом Хонджи («Семь», «Андеграунд», «Полночь в Париже») и художником-постановщиком Джеком Фиском, работавшим с Линчем, Маликом, Иньярриту. Они выстроили этот мир настолько осязаемо, что под ногтями после просмотра будто остаётся грязь дешёвых бильярдных.

Словом, качество фильмов 90-х. И актёрская игра, конечно! Там сочные и глубокие не только главные персонажи, а буквально каждый, кто мелькает в истории. К примеру, для съёмок сцен в массовку было набрано около 140 непрофессионалов — от уличных бродяг до французского канатоходца Филиппа Пети. Так вот: Джош Сэфди и сценарист Рональд Бронштейн прописали детальную биографию и бэкграунд для каждого человека, который просто проходил мимо камеры в кадре. Актёры массовки не просто стояли — они знали, из какого они района, сколько у них долгов и почему они оказались в этом подпольном клубе.

Отдельная тема — это визуальный образ Шаламе. Чтобы превратить утончённого юношу в наглого, облезлого уличного каталу, гримёры каждый съёмочный день подолгу его гримировали. Ему ежедневно накладывали сложнейшие протезы-накладки, имитирующие глубокие шрамы от юношеского акне и сломанный нос. Лицо Тимоти потеряло свой привычный лоск, стало угловатым, хищным и каким-то немного рашпилевидным… Забавно, что Шаламе подписался на проект ещё в 2018 году — сразу после того, как Джош Сэфди показал ему мемуары прототипа Марти Рейсманна. Но за эти шесть лет подготовки Тимоти превратился в суперзвезду уровня «Дюны» и «Вонки», и боссы больших студий умоляли его отказаться от «грязного инди-фильма». Говорят, что Тимоти даже звонил Том Круз и настойчиво советовал не рисковать карьерой ради роли «мерзкого, эгоистичного чувака с ракеткой». Но Тимоти упёрся: он хотел сыграть антигероя, персонажа, которого «весь фильм безумно хочется ударить по лицу». И все эти шесть лет подготовки он брал уроки настольного тенниса. Так что, никакого ленивого дорисовывания шарика на компьютере не было.

Роль циничного магната и главного антагониста фильма исполнил не профессиональный актёр, а Кевин О’Лири — канадский миллиардер. Джош Сэфди и сценарист Рональд Бронштейн лично прилетели к нему домой, чтобы послушать, как он читает сценарий. Когда О’Лири спросил, почему выбрали именно его, Сэфди честно ответил: «Нам нужен был настоящий, богатый, породистый и беспринципный ублюдок из 1950-х... Короче, нам нужен был ты». О’Лири посмеялся и сыграл так, что после этого уже не удивляешься, почему его взгляд пробирает и так отчётливо транслирует опасность.

В общем, можно ещё долго болтать, но, кажется, подача уже на вашей стороне.

Пинг-…

Наконец-то посмотрел я этот фильм, наделавший так много шума как своими номинациями на Оскар, так и рекламной компанией.

Во время просмотра «Марти» меня не покидала мысль, что он очень напоминает мне другой фильм, а именно – Неогранненые алмазы (он же Неограненные драгоценности). Сумбурность происходящего на экране, неприятный характер главного героя и его вечные неудачи во всем, за чтобы он не взялся, абсурдные ситуации – все очень и очень похоже. Решил проверить и действительно – режиссер у фильмов один и тот же. И вот тут у меня появился первый вопрос. Абсолютно не против того, что у многих прекрасных режиссеров есть свой почерк и отличительные черты, по которым в фильмах легко угадывается их рука. Но это не более чем небольшие отличительные моменты, вставки, формат повествования или просто ракурс съемки. Но здесь же новый два абсолютно идентичных фильма – непутевый главный герой, по-свински и эгоистично относящийся абсолютно ко всем вокруг, развивает бурную деятельность ради достижения успеха и абсолютно всегда падает лицом в лужу. Даже присутствует стадия финального унижения главного героя, после которой нам, вероятно, должно стать его жаль, и мы должны пропитаться к нему теплыми чувствами. Да вот только до этого его многочисленные поступки и действия упорно демонстрировали то, какой главный герой самовлюбленный урод, и от одной сцены очередного унижения лично у меня была мысль «поделом тебе». Только вот Неограненные алмазы произвели на меня впечатление. Не знаю почему – потому что в первый раз смотрел подобный фильм, может концовка, может еще что-то. Не скажу, что он мне понравился, но произвел впечатление однозначно. Но вот ситуация с Марти – уже гораздо хуже. Весь фильм ты уже примерно понимаешь, что будет происходить с главным героем, элементарно потому что ты такое уже видел. Марти еще более самоуверенный, самовлюблённый, лишенный какой-либо ответственности, вечно обещающий вернуть долги, чем герой Адама Сэндлера. Со всеми он вступает в конфликт, хамит, обманывает, используют в своих интересах. Легко использует своего друга, обманывает незнакомцев и портит чужое имущество, спит с замужними женщинами, быстро открещивается от своего ребенка. Так теперь еще люди и страдают в прямом смысле слова (мягко говоря, дабы не допустить спойлеров) из-за его действий. А между тем в фильме практически отсутствуют моменты тяжелых тренировок, доказательств того, что он действительно достойный игрок в пинг-понг, то есть по сути единственного в чем Марти действительно великолепен (не характером же). Да даже японец Эндо, которому уделено минимум экранного времени, вызовет гораздо больше уважения как своим поведением, так и контекстом возрождающейся страны, которую он представляет. Кстати, очень яркий момент – характеризующий Марти, это его шутка в адрес Эндо – «завтра я сброшу на него третью бомбу». Мало того, что он использует такой эпитет на тему одного из самых страшных событий в истории человечества, так еще шутит как еврей! Еврей! Чей народ только-только пережил другой не менее ужасающий период той же Второй мировой войны, что и японцы.

И вот после более чем двух часов становления такого вот образа Марти Маузера, выделяется примерно 5 минут показать нам, что Марти переосмыслил жизнь, изменился и теперь у него другие ценности. Да даже переосмысления своих жизненных ориентиров и ценностей марвеловским Тором было показано гораздо глубже и правдивее.

Лично мое мнение, фильм-пустышка, он не показывает, что нужно стремиться к своей цели, не опускать руки и верить в себя и свои убеждения. Он показывает – плюй на всех, воруй, обманывай, подставляй людей и все у тебя будет хорошо. Фу.

«Марти Великолепный» - первая большая постановка в сольном режиссерском кресле Джоша Сэфди, ранее подарившего на пару с братом Бенни замечательные триллерные драмы «Хорошее время» и «Неограненные алмазы». Полубиографическое кино (образ главного героя частично списан с американского игрока в настольный теннис Марти Рейсмана) о лихом пути к чемпионству в пинг-понг юного, но амбициозного Марти Маузера действует по отработанным автором тропам, вынося на обсуждение разыгранную по нотам партию (по сути, в тот же пинг-понг с Марти в роли шарика), в которой чувство тревожного ожидания растет в геометрической прогрессии. И разве кто-то против?

Маузер воплощает образ дерзкого и самоуверенного протагониста, которому, несмотря на почти что одиозную внешность, с удивительным изяществом удается выходить победителем не только с ракеткой в руках, но и из целого ряда жизненных перипетий: будь то авантюрные романы с замужними дамами или проживание в лучшем номере одного из дорогих отелей Лондона, когда у тебя за душой ни гроша. И все же в моменте рука сценариста переключается с напряженного внимания от игры старающегося во благо нации японца против старающегося во благо себя Марти (что, разумеется, символично) на многострадальную проверку одержимой натуры последнего. Здесь непредсказуемые двигатели сюжета набирают столь мощные обороты, что перманентно нервничать и ерзать с передышкой лишь на диалоги будут как заглавный герой, так и уже хватающийся в очередной раз за голову зритель.

Произведение сыпется только под конец: основательно вовлекающий в процесс стрессовый адреналин истории покидает рамки происходящего непозволительно рано («Неограненные алмазы» такого себе не позволяли), а непосредственно развязка, где окончание эволюции героя выглядит больше нелепой случайностью, нежели закономерным следствием развития арки персонажа, прописана чересчур топорно для столь нетопорного фильма.

Аудиовизуальное же наполнение картины не может не порадовать глаза и уши: сдержанный антураж послевоенных 50-х задает аутентично-приглядную эстетику эпохи; слегка небрежная работа камерой придает «Марти» уместной документальности, тогда как сам оператор метафорично пользуется приемом фокусирования, оборачиваясь еще одним сконцентрированным игроком в настольный теннис, но вне экрана. Не менее чудесная музыкальная сторона проекта представлена динамичными и создающими нужное настроение оригинальными композициями вперемешку с популярными хитами 80-х (использование «Forever Young» в экспозиции ленты - это восторг!).

И, конечно, слона в комнате не утаишь, ведь кино - откровенный бенефис Тимоти Шаламе, который убеждает в своей отдаче так, как никогда до этого (один лишь факт 6-летней тренировки актера в пинг-понг чего стоит), а на подхвате ему памятно ассистируют прекрасные Гвинет Пэлтроу (к слову, именно ее героиня создает логические противоречия и замешана в самой глупой сцене фильма) и Одесса Эзайон.

Сюжет «Марти» иронично здорово резонирует со своим же «отыгрышем» в минувшем наградном сезоне, где драма во главе с Шаламе (который, собственно, и являлся ключевым амбассадором премиальной кампании) считалась одним из фаворитов, в частности в непредсказуемой борьбе за победу в лучшей мужской роли. Но если перфоманс Тимоти бесспорно можно назвать великолепным, то сама лента, пусть и очень качественно сделана, до такого эпитета немного недотягивает. Приятного просмотра.

Мнения о фильме диаметрально противоположны. Кто-то с него плюется, кто-то в восторге. И я, так понял. Что дело не в художественных достоинствах фильма, а в личном восприятии. После просмотра я оказался ближе к первому лагерю. Признавая за фильмом достаточно профессиональное исполнение, я не смог его принять по эстетическим соображениям.

Перед нами история некоего паренька по имени Марти Маузер, который считает себя великим игроком в пинг-понг, который набирает популярность по всему миру. А значит. И в США он скоро будет на коне, а он окажется королем, предвосхитившем его популярность. И Марти идет на всяческие ухищрения, чтобы оседлать эту волну. Беда в том, что сам Марти классический чудак на другую букву. Да, он действительно талантливый теннисист. Но его самомнение намного выше реального содержания. Он абсолютно беспринципен, он использует людей, ему доверившихся, в личных целях, а потом сливает в унитаз. Он лишен эмпатии и сострадания, готов лгать, красть, мошенничать и все такое. И два часа экранного времени мы наблюдаем за похождениями мелкого крысенка, считающего себя львом. Чтобы попасть на чемпионат в Японии, ему нужно добыть полторы тысячи баксов. Вот эти деньги он и ищет, воздушной походкой гуляя по трупам и жизням. Он идет на подлости, скотство и, в итоге, на унижения, лишь бы заполучить свое. Да, в итоге он взбрыкнет и в нем проявится человеческое, но, во-первых, это в самом конце, а два часа придется смотреть на провалы его афер, которые опускают его все ниже и ниже, хотя он с самых первых кадров ниже плинтуса. А во-вторых, после всех его приключения в такое перерождение просто не веришь. Марти проигрывает «не в теннис» всем - и своей подружке, и своему приятелю, которого втягивает в аферы и кидает в итоге, и спокойному достоинству противника-японца, и даже парочке еврейских старичков-беспредельщиков, которые ищут своего пса. Да и снят фильм как-то очень уж грязно, неприятно. Обилие крупных планов его прыщавой кожи, потной Гвинет Пелтроу, неопрятной подружки и дяди-обувщика только усиливают эффект.

Из странного - я плохо понимаю, как устроена система соревнований, на которые представлять США можно попасть только за свой счет. Если это коммерческий турнир - понятно. Покупаешь билет на участие и право посягнуть на призовой фонд. Но при чем тут тогда США?

Согласен почти со всем высказанным в других рецензиях, что красных, что зеленых. Лично мне фильм скорее понравился.

Он довольно необычен по темпу и структуре, что в наше время уже большой плюс. Часто, когда пытаются снять нечто ни на что похожее, выходит так, что уж лучше было бы похоже хотя бы на что-нибудь. Но этот фильм по швам не трещит. Может быть, не блещет особой глубиной, но большинство сцен вызывают скорее интерес, чем раздражение. Есть исключения – безвкусные вводные титры (ну сколько можно уже играть в 1968 год), явный перебор с собакой или скатывающиеся в буффонаду моменты с Рейчел в середине кино. Еще одна линия все-ж-таки банальна, хотя вовсе не спортивная, а любовная, очень сильно пахнущая спокойным нигилизмом позднего Трюффо. Но в целом, соглашусь с метафорой из других рецензий, гейм не всухую, но выигран. И осадок приятный: во время просмотра я (что редкость) действительно отдохнул и кое-о-чем даже подумал.

Пишут, что весь фильм лихорадочно крутится вокруг одного актера, хотя со смысловой точки зрения второй план (японский противник), куда на самом деле тоньше и интереснее, чем первый. Горячо плюсую… и вижу в этом задумку фильма. Вот есть у нас спортивная драма. Про американскую мечту, про капитализм-спорт и про-каждый-сам-за-себя, и про то, что если сам себя не похвалишь, то и другие не похвалят, и что под лежачий камень не течет вода, а кто не падал девять раз, десятый раз не поднимется. Есть кипучее воплощение всех этих волчьих мудростей в очередной раз радикально перевоплотившемся лице товарища Шаламе. Есть всем предельно известная тема движения к мечте, есть знакомые эмоциональные качели… и совершенно нестандартная фабула и объективное содержание концовки, а потому и мораль тоже необычная.

Не то чтобы мечта отметалась тут ради чего-то «более важного». Это вам далеко не нравоучительный «Уилл Хантинг». Просто в конце фильма вдруг отчетливо видно, что никто тебе не скажет, где правильная мечта, а где нет, где большие достижения и малые, и насколько разные люди то и дело оказываются в одном месте в одно время. Все чего-то хотят, и порой эти желания неотделимы от клинического безумия. Но достигая и не достигая поставленных перед собой целей, люди никогда не достигают последней точки. Хэппи-энда не существует, потому что счастье – это в принципе не про «энд».

Если так задуматься, катарсис главного героя не слишком-то связан с достижением какого-то объективного блага. Мечтал человек за десятерых, носился как угорелый, а потом что-то получил (не совсем то, о чем по идее мечтал, заметьте). И пока он валяется под столом, переживая Событие, у других героев фильма в жизни, стоящих прямо напротив него - совсем другие события. И даром, что пинг-понг один и тот же во всех странах мира, играли они в совершенно разные игры. Не ясно, насколько глубоко это понимает Марти Маузер, но, я думаю, он это чувствует, и судя по последним его сценам с Эндо и Рейчел, чувствует очень хорошо, поражая этим внезапно открывшимся чувством прежде всего самого себя.

По итогу все встает на свои места – да, фильм донельзя сосредоточен на Шаламе, потому что это фильм про законченного эгоцентрика, живущего в смерче собственного тщеславия. Но в конце концов фильму удается извернуться и с поразительной легкостью показать сложность изменчивой жизни. Люди действительно могут меняться. По крайней мере, мимолетно, посмотреть на мир другими глазами, чем обычно. И в этой надежде на озарение - надежде размашистой, почти небрежно естественной - одуряюще много, казалось бы, начисто позабытого загнившим Голливудом истинного идеализма. Тихого, косноязычного, столь же внезапного, сколь и воодушевляющего.