Бесславные ублюдки

Жанровые, моральные, временные границы для Квентина Тарантино повод для метакультурного диалога. Он их раздвигает, рушит, стирает и заново строит. В каждом из его фильмов эта игра составляет часть кинематографического процесса и является актом формирования конкретной оптики взгляда. Ужасное становится прекрасным, миловидное смертельно опасным, смешное трагичным  и так до бесконечности. Всё метатекст, везде можно обнаружить множество разных смыслов.

В «Бесславных ублюдках» (2009) режиссёр методично деконструирует общеизвестные факты и творит новую «всемирную историю». В этом повествовании кинопроизводство становится оружием, месть — искусством. С первого кадра ощущается огромное напряжение. Мы видим героя, который попал в ловушку, где каждое слово может стать последним и каждый взгляд — приговором. Но Тарантино не спешит перейти к перестрелкам. Он повышает градус психоэмоционального давления, используя  тишину, вежливые улыбки и стакана молока. Быт и бытие встают вровень. Жизнь висит на волоске.

Интересно наблюдать за тем, как пространство становится главным персонажем фильма. Деревенский дом, подвальный паб, парижский кинотеатр не места проживания или времяпровождения. Они превращаются в арену борьбы власти и страха, доверия и сомнения. В них двери не открываются, а распахиваются в метафизическую бездну.

Кинокартина «Бесславные ублюдки» встаёт в один ряд с такими фильмами, как «Список Шиндлера» (1993) и «Пианист» (2002). Но её генеральный фокус смещён: Тарантино, критикуя нацизм, ломает пропаганду через саму пропаганду. Его герои не столько жертвы истории или борцы за справедливость, сколько носители переменчивой культурной памяти, иллюзорные тени иного мира, шокирующие символы альтернативной истории.

В калейдоскопе разных сюжетных поворотов заметно выделяются действия любовной пары, состоящей из Шошанны и Марселя. Девушка направляет колёса истории по другому пути, юноша управляет огнём возмездия. Марселя играет французский актёр буркинийского происхождения Джеки Идо (название страны, где он родился,  Буркина-Фасо переводится как «родина честных людей»). Его тёмная кожа олицетворяет пучину ада, в которую должны попасть нацистские преступники.

Режиссёр играет с жанром, перекодирует привычные клише. Он сочетает чёрный юмор, напряжённые диалоги и жестокое насилие, создавая стиль, который теперь называют «тарантиновским». Его препарирование образов коллективной  памяти, его заострение вопросов о вине сильных мира сего строится на конструировании альтернативного финала Второй мировой войны. Зритель становится сооавтором режиссёра. Он тоже готов переписать прошлое и внимательно наблюдает за тем, каким курсом двигается новый ковчег человечества.

Как в «Криминальном чтиве» (1994), как в «Убить Билла» (2003–2004), в данном сюжете важны не события, а их вес, символизм, их эхо в будущем. В «Бесславных ублюдках» это эхо громче, чем когда-либо. И пусть то, что мы видим на экране, фантазия. Она звучит как правда внутреннего протеста. Она помогает обнажить коллективную травму и обрести силы для её личной трансформации.

К 'Бесславным ублюдкам' (Inglourious Basterds, 2009) можно относиться как угодно. Одни зрители говорят, что Тарантино снял шедевр, другие - что это плевок в спину тем, кто ковал реальную победу, и показывать такое, а тем более хвалить, в России и странах СНГ - кощунство.

Но многие забывают, что сам Тарантино в первую очередь большой поклонник литературы и кинематографа как искусства, что он снимает кино в первую очередь для себя-зрителя: он снимает то, что понравилось бы лично ему. И 'Бесславные ублюдки' - это не великое кино о великой войне. Это не 'Брестская крепость', 'Спасти рядового Райана' и уж тем более, не 'Иди и смотри' Элема Климова. Это оммаж классическим вестернам и второсортным боевикам о борьбе с нацистами категории B-movie - двум жанрам, крайне популярным во второй половине XX века в США, на который период и пришлось детство самого автора ленты. Ключевыми источниками вдохновения автор называл итальянские боевики категории B, так называемый 'макарони-комбат', в числе которых одноименный фильм 1978 года (у которого Тарантино даже позаимствовал название, намеренно исказив его орфографической ошибкой', 'Грязная дюжина' 1967 года и 'Большой побег' 1963 года, а также стилистика т.н. 'спагетти-вестерна', вплотную к которой Тарантино приблизится в своей следующей работе про 'Джанго Освобожденного'. Таким образом, даже сам автор всегда говорил о том, что не стоит воспринимать его ленту серьезно, хотя, стараясь подражать фильмам второго сорта, непреднамеренно создал истинно высококлассное кино.

Мое знакомство с 'Бесславными ублюдками' началось также в подростковом возрасте, продолжилось неоднократными просмотрами и увенчалось сеансом в кинотеатре во время повторного проката картин Тарантино года два назад. Да, 'Ублюдки' относятся к той категории лент, на которую я могу с удовольствием сходить в кино, даже неоднократно ее просмотрев, потому что в темном зале на большом экране кинотеатра она смотрится как в первый раз и дарит огромные эмоции. Это ли не показатель качества проделанной работы?

Работа проделана масштабная и кропотливая, о чем говорит даже значительный хронометраж картины, на уровне крупнобюджетных блокбастеров или серьезных драм. Фильм снят на разных языках (ох уж эти знаменитые тарантиновские диалоги и перестрелки!), поделен на несколько глав, и даже несмотря на высокий саспенс и драматичную завязку в прологе истории, в первую очередь остается комедийным экшном.

Очень нравятся живописные локации и операторская работа в ленте. Оккупированный Париж, высокие кабинеты руководства Рейха, кишащие немецкими патрулями и партизанами леса, живописные французские фермы и поля военного времени - природой и локациями картины откровенно любуешься, особенно на большом экране. Фактически бессменный у Тарантино, оскароносный оператор Роберт Ричардсон ('Взвод', 'Авиатор', 'Ложное искушение', 'Остров проклятых') подошел к своей работе со всей ответственностью, в результате чего картинкой откровенно любуешься. Кроме того, Ричардсон успешно воссоздал стилистику военного кино прошлого столетия, в результате чего 'Бесславные ублюдки' действительно воспринимаются как ретро-кино о любви к кино (киноискусство в сюжете играет немаловажную роль).

Актерский состав у Тарантино всегда был на высоком уровне. Здесь хочется выделить в первую очередь центральных персонажей - командира подконтрольного Управлению стратегических служб США (предшественник ЦРУ) диверсионного отряда 'ублюдков' лейтенанта Альдо Рейна в ярком исполнении Брэда Питта и полковника СД (служба безопасности Третьего Рейха) Ганса Ланды, которого воплотил до того неизвестный Кристоф Вальц. Брэд Питт изобразил несколько каррикатурного, но харизматичного вожака, типичного сурового 'американского солдафона', но в то же время прирожденного диверсанта и хладнокровного убийцу. В его прищуренном взгляде, на манер Марлона Брандо выпяченной челюсти, хриплому усталому голосу с по-солдатски лаконичными и отрывистыми репликами видна вся эта гипертрофированная карикатурность и военщина, но артист не скатывается в глупую пародию, а создает уверенный яркий образ интересного персонажа, который не теряется в калейдоскопе интересных героев. Кристоф Вальц, по праву взявший свой первый актерский Оскар за роль полковника Ланды, гениален и феноменален в этой роли, до сих пор сохраняющей лидерскую позицию в его фильмографии. Лучшая его работа, злодей настолько интересный, харизматичный, живой и яркий, что вызывает невольную симпатию у зрителя. Талантливый следователь, внимательный сыщик и хитрец, просчитывающий всё и всех на несколько шагов вперед - не даром Вальц-Ланда фигурирует во всех списках лучших кино-злодеев всех времен. Очень важная в драматическом плане роль у Мелани Лоран, которую (особенно в одном кадре с Вальцем) она отыгрывает действительно проникновенно и живо. Радует глаз сексуальной внешностью неувядающая Дайан Крюгер. Отдельно стоит упомянуть будущих звезд во второплановых образах: Майкла Фассбендера в роли британского разведчика, шикарного в образе офицера Гестапо Августа Диля, Даниэля Брюля в роли назойливого солдата-знаменитости, известного в немецком кинематографе Сильвестра Грота (здесь - Йозеф Геббельс), членов отряда в лице Элая Рота, Тиля Швайгера, Гедеона Буркхарда и очень эмоционального в своей короткой роли Дени Меноше, блиставшего в прологе картины.

<b>Словом, 'Бесславные ублюдки', как бы их не ругали и не хвалили, все-таки умудрились при всей своей несерьезности превратиться в культовое кино конца нулевых с претензией на статус классики. А у классики всегда есть и фанаты, и ненавистники. Лично в моем списке любимых фильмов картина Тарантино обосновалась прочно.

8,5 из 10</b>

Во время съёмок кульминационной сцены пожара температура на площадке достигла тысячи двухсот градусов по Цельсию, расплавив нацистскую символику и едва не превратив актёров в хрустящий бекон. Этот производственный ад — идеальная метафора всего творческого метода создателя картины. Он не просто снимает кино, он запирает зрителя в горящем сарае и смотрит, как тот потеет от восторга. Фильм <b>Бесславные ублюдки</b> — это не историческая справка и не учебник по Второй мировой. Это наглая, плюющая на факты альтернативная реальность, где справедливость вершится с помощью бейсбольной биты и скальпеля, а дипломатия заканчивается там, где начинается свинцовый шторм.

<b>«Молоко на усах — под полом страх»</b>

Экспозиция вбивает в кресло гвоздями с первых секунд. Уединённая французская ферма, зелёные луга, пастораль. Хозяин дома с трясущимися руками наливает гостю стакан парного молока. Гость пьёт медленно, смакуя каждый глоток, а прямо у него под сапогами, в грязном подполе, задыхаясь от ужаса, прячется еврейская семья. Ситуация абсолютно безнадёжна — это мышеловка, дверца которой уже захлопнулась, просто палач решил немного поболтать перед казнью. Воздух гудит от невысказанного напряжения. В это же самое время на европейский континент высаживается диверсионный отряд под командованием <b>Альдо Рейна</b> (<i>Брэд Питт</i>). У этих парней нет стратегических планов или сложных карт наступления. Их бизнес-план примитивен как удар камнем по голове: они прибыли собирать скальпы. И этот животный, первобытный контраст между холодным интеллектом охотника и звериной яростью мстителей запускает мясорубку, которую уже не остановить.

<b>«Битой по лбу — нацист в гробу»</b>

Галерея второстепенных ублюдков заслуживает отдельной судебно-медицинской экспертизы. Возьмём <b>Хуго Штиглица</b> (<i>Тиль Швайгер</i>) — это же гранитный монумент психопатии. Парень так ненавидел своих армейских коллег, что перекроил их физиономии гитарной струной и кинжалом, превратив предательство в кровавый перформанс. Он немногословен, угрюм и смотрит на мир глазами человека, который мысленно уже всех похоронил. Или <b>Донни Доновиц</b> (<i>Илай Рот</i>), тот самый «Жидовский медведь». Звук, с которым его деревянная бита встречается с офицерским черепом в лесу, прописан настолько сочно, что хочется протереть экран от брызг. Это не солдаты, это карательный отряд маргиналов, где каждый первый нуждается в смирительной рубашке, но вместо неё получил армейские ботинки и лицензию на убийство.

<i>«Ганс Ланда — лучший персонаж, которого я когда-либо написал и, возможно, когда-либо напишу»</i>

© <b>Квентин Тарантино</b> — <i>Режиссёр</i>

<b>«Крыса в пальто — не поймает никто»</b>

Анатомия местного зла — это учебник по созданию идеального хищника. <b>Ганс Ланда</b> (<i>Кристоф Вальц</i>) не является слепым фанатиком режима или идейным безумцем. Он — прагматичный карьерист, блестящий полиглот и абсолютный социопат, который носит нацистскую форму просто потому, что в этом сезоне она гарантирует лучшую кормовую базу. Ланда играет со своими жертвами, как сытый домашний кот с перебитой мышью. Его оружие — не люгер, а вежливость. Он уничтожает оппонентов психологически, заказывая штрудель со сливками для девушки, чью семью он расстрелял, и заставляя её ждать, пока принесут сливки. Это издевательство высшего порядка. Он меняет маски и языки быстрее, чем обоймы, продавая всех и вся ради личного комфорта.

<b>«Грим как кирпич — сценарный паралич»</b>

Но даже в этом ювелирном кровопролитии есть тупые углы, о которые сценарий разбивает себе лоб. Ритм картины местами страдает от биполярного расстройства. Вас швыряет из гениального саспенса в абсолютно пластиковую сцену брифинга в Лондоне. Появление <b>генерала Фенека</b> (<i>Майк Майерс</i>) под тонной гротескного грима — это преступление против атмосферы. Актёр кривляется в стиле Остина Пауэрса, выламывая зрителя из мрачной вселенной фильма и превращая военный триллер в дешёвый скетч. Это откровенная режиссёрская блажь, которая тормозит сюжет, как ручной тормоз на скоростной трассе. Легендарная сцена в подвальном кабаке тоже грешит самолюбованием создателя: диалог про Кинг-Конга длится так долго, что натянутая струна напряжения начинает провисать под тяжестью собственного хронометража. Сценарный жир иногда следовало бы срезать хирургическим путём ради спасения динамики.

<b>«Три пальца вверх — дилетанта грех»</b>

Магия этого замеса кроется в деталях, которые работают как часовой механизм бомбы. Самые жёсткие сцены выстроены не на взрывах, а на бытовых мелочах. Вся паранойя и ужас войны ужимаются до неправильного акцента в слове «Маргерити» или неверного жеста при заказе трёх стаканов виски. Зрителя заставляют потеть от того, как персонаж держит пальцы, а не от того, как он стреляет. Это высший пилотаж жанрового деконструирования, где застольная беседа с эсэсовцем <b>Дитером Хельштромом</b> (<i>Аугуст Диль</i>) страшнее артиллерийского обстрела.

Вся эта карнавальная резня под итальянскую музыку и свист пуль — это изящный средний палец, показанный исторической несправедливости. Фильм берёт реальную трагедию, пережёвывает её вместе с попкорном и выплёвывает в лицо зрителю в виде ультимативного, грязного и гениального развлечения, где месть подаётся не просто холодной, а запечённой на киноплёнке.

<b>10 из 10</b>

«Бесславные ублюдки» — это не просто фильм о войне. Это Тарантино берется за Вторую мировую и делает ее по-своему: смело, дерзко и с хищной ухмылкой. С первых сцен становится ясно — перед зрителем не военная драма в классическом понимании, а тщательно срежиссированное зрелище, в котором и сюжет, и визуальный язык подчинены авторской воле. Воле Тарантино. И стиль узнается сразу и бесповоротно. Это альтернативная история, но подана она так, что начинаешь верить: а вдруг все действительно могло бы быть вот так?

В центре — несколько сюжетных линий, которые движутся параллельно, сближаясь к развязке. Одна — диверсионная операция отряда американских солдат, получивших прозвище «ублюдки». Другая — история молодой француженки, еврейки, чудом пережившей массовое убийство и затаившей личную месть. Тарантино соединяет эти линии уверенной рукой, не позволяя ни одной из них провиснуть. Напротив — по мере развития каждая из них приобретает все большую плотность и драматический вес. В итоге они сходятся в финале, который трудно забыть: хлесткий, неожиданно трагикомичный и безусловно эффектный.

Но главное в фильме — это не фабула. Тарантино делает ставку на атмосферу и выстроенную по-своему структуру сцен. Он берет привычный военный антураж и превращает его в декорации для своего авторского театра — с затяжными диалогами, саспенсом, вкрадчивым юмором и внезапными вспышками насилия. Он выстраивает ритм так, что сцены могут длиться по десять минут, но ты не отводишь взгляда. Здесь война — это не хроника, а напряженная шахматная партия, в которой каждое движение ведет к драматическому исходу.

Актерский ансамбль — отдельный повод для разговоров. Брэд Питт в образе лейтенанта Альдо Рейна балансирует между нарочитой грубостью и ироничным обаянием. Его герой словно сошел со страниц боевого комикса — харизматичный, с узнаваемыми интонациями, будто специально скроенный под абсурдную реальность этого фильма. Временами его мимика действительно напоминает Брандо — может, и не специально, но такой параллелью не грех насладиться.

Появление Майкла Фассбендера — короткое, но запоминающееся. Он приносит с собой особую британскую выправку и сыгранный до блеска эпизод, который держит напряжение, как хорошая театральная сцена. Дайан Крюгер — здесь не просто украшение, а самостоятельная фигура, сдержанная и точная. Даниэль Брюль — неожиданно сложный, неоднозначный. А Тиль Швайгер — все по-немецки жестко, в нужной пропорции.

И все же самый крутой лично для меня — это Кристоф Вальц. Его Ганс Ланда — одно из самых ярких киновоплощений зла последних десятилетий. Вальц создал своеобразное чудовище без всякой помощи кинематографистов или гримеров — только голос, взгляд, язык тела. Его первая сцена на ферме — это мини-фильм в фильме, в котором все построено на словах, тишине и одной неизбежной угрозе. Гипнотический эффект. Именно Вальц превращает эту картину из отличного кино в великое: своей интеллектуальной жестокостью, своей холодной улыбкой, своей полной, непередаваемой уверенностью в победе. И «Оскар», и BAFTA, и «Золотой глобус», и Премия Гильдии актеров, и приз Канн — все по делу. Такие персонажи действительно не забываются.

Темп фильма задан мастерски. Почти два с половиной часа проходят на одном дыхании. Тут нет лишнего: все работает на атмосферу и сюжет. Каждый эпизод — цельный, самодостаточный и в то же время встроен в общую драматургическую арку. Диалоги — живые, опасные, играющие на грани. Юмор — черный, иногда чернушный, но выверенный, и потому особенный. Насилие — резкое, но не самоцель. Это кино, где все просчитано, но при этом живет и дышит.

Тарантино не занимается реконструкцией. Он не претендует на историческую точность. Он и не обязан. Он делает то, что умеет лучше всего: берет каноническую тему, разворачивает ее под углом, и выдает свое видение. Смелое, стилизованное, совершенно кинематографичное. Он не боится изменить историю ради драматургии и делает это с таким мастерством, что и не споришь.

«Бесславные ублюдки» — это кино, которое остается в голове. Оно развлекает, но при этом заставляет напрягаться. Оно играет с ожиданиями, но всегда выигрывает. Это фильм, в котором киноязык говорит громко и отчетливо. И, как сказал бы сам Тарантино — это, возможно, его шедевр.

10 из 10

У Квентина Тарантино с самого начала 2000-х годов была навязчивая идея поставить фильм на тематику Второй Мировой Войны, однако долгое время от отказывался от реализации из-за того, что в прокате гремели такие картины, как «Спасти рядового Райана», «Мы были солдатам», «Выбор капитана Корелли» и другие. В связи с этим, Тарантино посчитал, что его кино будет в этой тесной компании лишним. Но свою идею все равно не отбросил и получил достаточно времени для того, чтобы отполировать сценарий грядущих «Бесславных ублюдков», которые вышли в мировой прокат в 2009 году и стали одним из лучших проектов в так называемом жанре Альтернативной истории.

В фильме собрался воистину звездный состав актеров во главе с Бредом Питтом, который сыграл американского офицера Альдо Рейна, который вместе с отрядом бесстрашных бойцов отправляется в Европу, чтобы буквально снимать скальпы с немецких солдат. Именно в честь отряда Рейна и был назван фильм. «Бесславные ублюдки» врываются в стан противника, уничтожают буквально всех с особой ненавистью и также стремительно исчезают. Они стали настоящей легендой среди Союзников и настоящим проклятием для немцев.

Бред Питт играет совершенно нетипичную для себя роль. Он тут не просто главный герой, а скорее антигерой, потому что ведет себя откровенно нагло, вызывающе и порой совершает откровенно ужасные вещи. Но мы ему все равно симпатизируем, потому что понимаем – любое большое зло можно победить только тогда, когда ты ничего не боишься и можешь спокойно замарать свои руки в крови. Да, Бред Питт здесь совсем не образец романтики, а скорее наоборот, человек, которого хочется лишний раз обойти стороной, но понаблюдать за ним сбоку все равно приятно и круто. Все потому, что он символ силы, сопротивления и бесстрашия, которое порой граничит с настоящим безумием. Для меня роль Питта в этом фильме определенно одна из любимых в его карьере. Он справился великолепно и даже как-то жаль, что он нечасто теперь возвращается к такому броскому амплуа.

Но Бред Питт был лишь приманкой для того. Чтобы мы с вами распробовали истинный «деликатес» этого фильма, коим стал полковник Ганс Ланда. Его сыграл на тот момент практически никому не известный немецкий актер Кристоф Вальц. Он снимался преимущественно в европейском кино и никогда не попадал в голливудские проекты при том, что хорошо знал немецкий. Кроме того, Вальц отлично разбирался во французской и итальянском, что и стало одной из главных причин того, почему именно его взял в свой фильм Тарантино, и не прогадал.

«Бесславные ублюдки» как раз открываются со сцены, в которой нам представили полковника. Он прибыл во Францию времен оккупации для того. Чтобы охотиться на евреев и действует он с уверенностью матерого кота, который вынюхивает мышей по всем темным уголкам. Ланда никогда не нервничает и не срывается – он само спокойствие. Если у него есть подозрения касательно того, что кто-то укрывает евреев, то он сделает все, чтобы узнать правду. Самое главное его оружие, это красноречие и умение находить слабости у человека. Реально, полковник Ланда способен напугать просто сидя рядом с вами и ему для этого практически ничего не надо делать. Я считаю полностью справедливым то, что американская Киноакадемия наградила Вальца «Оскаром» за роль второго плана. После этого мы получили себе одного из самых достойных и ярких актеров современности.

Поразил меня фильм и в визуальном плане. Тарантино снимал кино как в павильонах, так и на исторических локациях. Воссоздание эпохи Второй Мировой Войны со всей ее характерной атрибутикой просто великолепно. А самой большой «изюминкой» фильма в плане локаций и исторических аллюзий я лично считаю старенький французский кинотеатр, который сыграл тут особенную роль. Он обладает какой-то гипнотической притягательностью. Здесь, по сути, происходят самые судьбоносные события истории и вот такая камерность оказалась очень даже уместной в глобальном масштабном сюжете.

В целом же «Бесславные ублюдки» стали одним из лучших фильмов Квентина Тарантино абсолютно заслуженно. Этот фильм с каждым новым просмотром приобретает все большую глубину. А ведь это уникально.

Есть режиссеры, которые снимают кино. А есть Квентин Тарантино. Он не снимает кино. Он играет с ним. Он — диджей, который берет старые, затертые до дыр пластинки — спагетти-вестерны, военные боевики, французскую «новую волну» — и сводит из них новый, дерзкий, абсолютно крышесносный трек. И «Бесславные ублюдки» — это его лучший сет. Это не фильм о Второй мировой войне. Это наглая, кровавая, уморительно смешная фантазия на тему, как Вторая мировая война должна была закончиться. История — это скучная дама, написанная победителями. Тарантино смотрит на эту даму с наглой ухмылкой, говорит: «Подержи мое пиво», — берет ее за шкирку и переписывает от первого до последнего слова. Весь этот фильм — это акт высочайшего художественного хулиганства. Это месть. Но не просто месть евреев нацистам. Это месть кинематографа — убогой, скучной, предсказуемой реальности. Фильм начинается не со взрывов. Он начинается с разговора. И это важно. Первая сцена на ферме — это не просто экспозиция. Это двадцатиминутный мастер-класс по саспенсу. Это дуэль. Но дуэль не на пистолетах, а на словах. И в этой дуэли мы знакомимся с главным сокровищем, главным монстром и главным героем этого фильма. Полковник Ганс Ланда.

То, что здесь делает Кристоф Вальц, — это не роль. Это чудо. Ланда — это не просто «плохой парень». Он — квинтэссенция зла, но зла не демонического, а интеллектуального, обаятельного, почти игривого. Он — «Охотник на евреев», который получает от своей работы не садистское, а эстетическое удовольствие. Он — полиглот, гурман, ценитель хороших манер. Он — Дьявол, который пришел не с вилами, а со стаканом молока и штруделем. И его вежливая, ядовитая улыбка страшнее любого крика. Он — не просто лучший злодей в фильмах Тарантино. Он — один из величайших злодеев в истории кино. И «Оскар» для Вальца — это самая малая из наград, которую он заслужил.

На фоне этого интеллектуального Левиафана сами «Ублюдки» Брэда Питта выглядят именно так, как и должны: грубой, тупой, но эффективной силой. Альдо Рейн — это карикатурный сержант из старых военных боевиков, который требует от своих парней сто нацистских скальпов. Они — не герои. Они — скальпель, которым еврейская месть вырезает на теле истории свою кровавую свастику. Но у этой мести есть и другое лицо. Более тонкое, более изящное. Лицо Шошанны Дрейфус. Ее история — это отдельный фильм внутри фильма. Это история не о кровавой, а о кинематографической мести. Она не снимает скальпы. Она сжигает Третий рейх дотла при помощи кинопленки. Ее кинотеатр — это не просто место действия. Это храм, в котором приносится величайшая жертва. И финал, это не просто хэппи-энд. Это манифест. Кино сильнее реальности. Кино может то, чего не может история.

Вердикт

Что удалось:

Кристоф Вальц. Повторюсь, его Ганс Ланда — это явление природы. Он в одиночку тащит на себе половину фильма и превращает его из просто хорошего в великий.

Сценарий. Диалоги — это музыка. Структура, разделенная на главы, — это роман. Тарантино здесь — на пике своей литературной формы.

Наглая ревизия истории. Сама идея «убить Гитлера в кино» — это настолько дерзкий и освобождающий жест, что он искупает любую историческую неточность.

Что пошло не так:

Дисбаланс. История Шошанны и линия «Ублюдков» существуют как бы в параллельных вселенных и пересекаются лишь в финале. Иногда кажется, что смотришь два разных, хоть и одинаково блестящих фильма.

Брэд Питт. На фоне гениального Вальца его Альдо Рейн, при всей своей харизме, выглядит немного карикатурно и плоско. Это не его вина. Просто его персонаж — это молоток, а Ланда — это скальпель. И наблюдать за работой скальпеля всегда интереснее.

Кому смотреть:

Всем, кто любит кино не просто как развлечение, а как игру, как интеллектуальный ребус.

Начинающим сценаристам — как учебник по написанию диалогов и созданию незабываемых персонажей.

Историкам — чтобы испытать катарсис, увидев, как история наконец-то пошла «правильным» путем.

Заключение

«Бесславные ублюдки» — Это любовное послание кинематографу. Его силе, его магии, его способности переписывать прошлое и мстить тем, кому не смогла отомстить реальность. Финальная фраза Альдо Рейна, «А вот это, по-моему, мой шедевр», — это говорит не персонаж. Это говорит сам Тарантино, обращаясь к нам, зрителям. И, черт возьми, с ним невозможно не согласиться.

9 из 10

Сегодня хочу поделиться своим впечатлением о фильме Квентина Тарантино «Inglourious basterds» или же «Бесславные ублюдки» в русском переводе, однако оригинальное название мне нравится куда больше.

Квентина Тарантино весь мир знает как «короля боевиков», практически каждая его картина является культовой: Убить Билла, Криминальное чтиво, Омерзительная восьмерка и многие многие другие. однако среди всех его шедевров (не беря в расчет «Убить Билла», с которым меня связывает теплая ностальгия по детству, когда папа прививал мне хороший вкус к кино), любимым стал именно фильм «Бесславные ублюдки».

Знакомство с данным фильмом произошло по большей части по счастливому стечению обстоятельств. Название давно было на слуху, были планы посмотреть, но, как оно обыкновенно бывает, все никак руки не доходили. пока на одной из встреч с подругами, при выборе кино на вечер, выбор не пал на Бесславных ублюдков. Фильм произвел настолько хорошее впечатление, что впоследствии мною пересматривался еще несколько раз.

Запомнился мне этот фильм многим: начиная от интересного твиста на, казалось бы, достаточно избитый сюжет: война, немцы, евреи и их борьба — заканчивая съемкой и построением сюжета. К примеру, даже и не вспомнишь сейчас ни одного фильма, который был бы разделен на главы. Казалось бы, деталь мелкая, зато какое впечатление производит на зрителя.

Кратко о сюжете:

Фильм рассказывает о группе американских солдат еврейского происхождения, которые выполняют миссию по уничтожению нацистов на территории оккупированной Франции во время Второй мировой войны. Отряд, известный как «ублюдки», под предводительством Брэда Питта в роли лейтенанта Альдо Рейна, известен на весь мир своими жестокими методами расправы и их боится даже нацистское правительство.

Параллельно с историей «ублюдков», нам рассказывают историю Шошанны, которая единственная из всей семьи выжила при расстреле по приказу Ганса Ланды. Она меняет имя на Эммануэль Мимьё и становится владелицей кинотеатра, который планирует использовать для мести.

На премьере фильма в её кинотеатре собирается высшее руководство Рейха, включая Гитлера. Эммануэль и её киномеханик Марсель планируют поджечь кинотеатр во время премьеры, чтобы уничтожить нацистских лидеров.

Сталкиваясь впервые с этим фильмом, от описания ничего особенного не ждёшь. Подумаешь, очередной боевик Тарантино про войну, чего мы там не видели? Однако чуть ли ни с первых минут фильма понимаешь, именно такого мы и не видели, это будет что-то новенькое, интересное. Бесславные ублюдки — шикарная нестандартная история, пародия на классические боевики 90-х, приправленная черным юмором, отличными диалогами и тарантиновской любовью к кровавым сценам. Это история, где нет стереотипно плохих и хороших персонажей, и, честно говоря, «антагонист» привлекает гораздо больше внимания, чем все остальные, условно «хорошие» герои.

Ганс Ланда — СС-штандартенфюрер, известный под своим прозвищем «охотник на евреев», которое получил, как можно догадаться, за преследование и уничтожение евреев во время войны на территории Франции. Ганса сыграл австрийский актёр Кристоф Вальц, за что впоследствии получил множество наград, в том числе Оскар.

Сам Тарантино считает, что Ганс Ланда является лучшим из когда-либо прописанных им персонажей. Первоначально планировалось, что Ганса сыграет Леонардо Ди Каприо, но позже было принято решение, что Ганса должен сыграть немецкий актер. Так выбор пал на Кристофа Вальца, который не только идеально вжился в персонажа, но и, по словам Тарантино, «спас» кинокартину.

Ганс Ланда — это человек, который прекрасно понимает, как на самом деле устроен этот мир. Ни свастика, ни нацистская идеология для него, по большей части, никакого значения не имеют. Его нельзя назвать нацистом, только потому что он носит форму. Для Ганса это совсем не означает, что он верит в идеологию и живет ею. Ганс — реалист до невозможности: он понимает, что мир не так прост и односложен, как может казаться, поэтому он выбирает наиболее благоприятный для себя путь в сложившихся условиях. Его любовь и талант к расследованию дел, его очарование и харизма, его манеры и чувство юмора, а также его стратегическое мышление и расчет — все это делает Ганса не только привлекательным персонажем, за которым весьма интересно наблюдать, но и по настоящему хорошим и сильным командиром.

Разбирать персонажа Ганса Ланды можно очень долго, одно сказать можно точно — сочетание великолепно прописанного характера, внешности и актерской игры Кристофа Вальца сделали так называемого «антагониста» одним из самых любимых зрителями персонажей.

Итак, перейдем, наконец, к самой кинокартине.

«Бесславные ублюдки» не назовешь серьезной, тяжелой картиной. Это, все таки, и комедия в том числе. Все благодаря юмору, с которым Тарантино рассказывает данную историю. Как карикатурно изображен Гитлер и все правительство третьего Рейха, каким стереотипным американцем изображен Альдо, одна культовая сцена перестрелки в баре чего стоит!

Также стоит отметить кинематографию и работу на картинкой и аудио-визуальной частью. Постановка кадра, света, цветовая коррекция, все работает на создание нужной атмосферы. Знаменитый желтый шрифт, пафосные реки крови и отличный саундтрек — все это делает фильм настолько узнаваемым и зрелищным.

Интересна также многоязычность фильма. Герои разговаривают и на немецком, и на французском, и на английском, а вместо дубляжа, для сохранения аутентичной атмосферы, в фильм добавлены субтитры. Редко увидишь американский фильм, где первые 15 минут все герои разговаривают полностью на французском.

Вывод. «Бесславные ублюдки» — отличный фильм, который не скучно пересматривать снова и снова. Красивая картинка, звездный актерский состав, интересные персонажи и качественный юмор — а что еще для счастья нужно? В общем, могу с уверенностью сказать, что фильм понравится и обычному и искушенному зрителю, и каждый найдет в нем что-то для себя. Можно долго говорить о достоинствах данного фильма, разбирая его по частям, но, как известно, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Поэтому каждому рекомендую посмотреть историю «Бесславных ублюдков» хотя бы раз.

Я обожаю фильмы Тарантино. В них можно встретить отсылки к различным кинокартинам, за что я и полюбил эти ленты. Я кайфую от 'Криминального чтива', пересматривал раз 10 'Джанго освобожденного', без ума от 'Однажды в... Голливуде'. Но первым фильмом от товарища Квентина для меня стали 'Inglourious Basterds' (не люблю это словосочетание, поэтому пишу оригинальное название). Все рекламировали мне его со словами: 'Это практически лучший фильм Тарантино'. И вот я его посмотрел. Попытаюсь описать свои ощущения.

Глава 1. Сами главы. Никогда в кинематографе я не видел, чтобы фильм разбивали на части ('Операция Ы' не в счет, там три отдельные истории).

Глава 2. Кристоф Вальц и его персонаж. Он поистине уникален. Актерская игра, мимика, речь, интонации - все это добавляет харизмы этому нацисту. Мне не понравился Амон Гёт из 'Списка Шиндлера' (это не значит, что фильм плохой), а Ганс Ланда обаятелен и за ним интересно наблюдать. Особенно в самом начале. Позже Кристоф исполнит роль совсем другого тарантиновского персонажа, Кинга Шульца из 'Джанго освобожденного'. Кстати, за эти две роли Вальц получил по 'Оскару'.

Глава 3. Вообще весь актерский состав. Брэд Питт шикарен в озвучке Владимира Зайцева, Элай Рот первоклассно сыграл, Август Диль интересен, как дополнительный антагонист, а про главного написано выше. Удивился появлению на тот момент известного комика Майка Майерса.

Глава 4. Идея. Сам фильм вовсе не про войну, как можно подумать. Это изобретательная пародия на боевики 80-х и 90-х, смешанная с щепоткой тарантиновских юмора и жестокости. А главный посыл кинокартины - кино спасет мир. Кто смотрел фильм, тот поймет, о чем я толкую.

Глава 5. Что не понравилось. На самом деле, этого здесь не так уж и много. Первая и последняя вещь - реки крови, но они с лихвой компенсируются интересными диалогами и шутками.

Как вывод, Тарантино сделал атмосферный военный фильм про силу кинематографа с шикарным актерским составом. Кристоф Вальц с ролью Ланды уже вошел в мой рейтинг наикрутейших злодеев в кино. Для поклонников стиля Квентина этот фильм наверняка придётся по вкусу, а если нет, то тут уж работает старая добрая поговорка: 'На вкус и цвет товарища нет'.

9 из 10